咏叹调《风萧瑟》的演唱分析.docVIP

咏叹调《风萧瑟》的演唱分析 　　摘要：文章以《风萧瑟》这一咏叹调为研究对象，从作品分析、曲式结构、演员对演唱技巧的把握与歌剧表演等角色入手，浅谈了在歌唱表演时要注意的一系列问题。一位优秀的歌唱演员，不仅要具备娴熟的演唱技巧和表演思维，一定的文学修养对角色的正确处理和把握也是不可或缺的。 　　关键词：伤逝；咏叹调；《风萧瑟》；咬字吐字 　　 　　歌剧《伤逝》是人民音乐家施光南的第一部歌剧，剧本是由王泉、韩伟根据鲁迅同名小说改编，描写了20世纪20年代的两位青年――子君和涓生的形象，赞扬了他们为争取恋爱和婚姻自由而做的勇敢斗争，热情歌颂了子君反对封建礼教的无畏精神。但在旧社会封建势力的迫害下，子君、涓生终于生离死别的悲剧为结局。歌剧《伤逝》中的选段子君咏叹调《风萧瑟》是对子君这一人物的音乐性格刻画，曲作者以独特的笔触和艺术处理手法引起了广大听众的喜爱，对歌唱者也提出了很高的要求，下面笔者就歌曲演唱方面应该注意的问题做一些简单的剖析。 　　要演唱好这样一首蕴涵丰厚的作品，除了要求演唱者整个身心要投入到作者所营造的艺术氛围中，与作者同悲同喜外，在演唱艺术上也值得我们深入探讨，下面我们就按作品的曲式结构这一大的框架对作品做进一步研究。 　　首先，作品前13小节是引子，前四小节右手的八度进行便把我们引入到一种凄凉的场景当中，而左手琶音的连续进行好似瑟瑟的秋风，预示着暴风雨的来临，给整首作品蒙上了一层悲剧色彩。因此，演唱者在引子部分就应积极地投入角色，设想自己就是主人公子君，头上顶着寒冷的秋风，脚下踩着枯黄的落叶，心中愁苦万分。 　　第一部分（14――25小节）是作品呈示部，由于前面引子的烘托，衬出了主人公凄苦的内心独白“风萧瑟，叶飘落，人生是这样的令人迷惑”。演唱这部分时，声音、呼吸要求平稳、均匀、流畅，音色也应暗淡一些，最好用半声演唱，把主人公内心的压抑、对人生的迷惑却苦于得不到答案的心情表现出来。 　　第二部分（26――103小节）属展开部，篇幅最长，也是全曲最精彩之处。这一部分旋律起伏较大，节奏伸缩顿挫，力度速度张弛有致，拖腔的运用独特新颖，使中间段落音乐起伏跌宕，颇具戏剧性，恰当地揭示了主人公的心境。这一部分又可分为三段： 　　第一段（26――39小节）刻画地是主人公沉痛控诉对封建旧制度的不满和美好理想幻灭的失落心情，演唱时情绪要比较激动，要与呈示部平稳的情绪形成鲜明的对比，这就要求演唱者应迅速适应速度较快、变化较大的情绪，演唱时应采用喷口式的强有力的吐字方法，需要硬起击发声技巧和浓厚的共鸣音色以及快吸快呼的呼吸方法来表达作品所需要的急切而强烈的思想感情。 　　第二段（40――61小节）开头采用了与呈示部第一句同样的乐思，情绪又趋于平缓，演唱时仍采用半声唱法。后半句“请”在重拍上，需要加重语气，可近似哀求。第二句则以渐强的方式处理，情绪趋于激动，旋律线条也在不断的上升，最后的“涡”字停在小字二组的降E上，虽不高，但音量应逐渐加大，声音充满张力，口腔不必开得太大，增强头腔共鸣，气息拖住，把整个乐曲推向高潮。“在人生的长河里，为什么尽是风急浪险的旋涡”紧接的“落”字与“涡”同属梭坡辙，口型要保持不变，咬字要结实饱满有力。最后一句的“苦”字是八度大跳，切不可乱加滑音，要一步到位。 　　第三段（63――103小节）这一段是全曲最激动热烈的部分。因为比较激动所以演唱时要快些，快呼快吸与前面形成对比。19世纪意大利著名声乐大师说过：“呼吸加快是表现感情激动的一个最好的手法。为此必须善于在霎那间里呼吸，这样的呼吸法只有在歌唱时气没有完全耗掉才能应用，因为急促的呼吸是不能把完全的肺装满的。”第二句则要放慢速度，在弱拍上也要唱的强一些，适当加强语气。第四句作曲家采用反复强调的手法，加重了迷茫的心情。“我想虔诚的向你忏悔，却不清楚自己的过错”从本句纵观全曲，作曲家在创作过程中很注意四声与旋律的结合，因此应加强“说”的感觉，这也是语感训练的一个极大挑战。第四、五、六句旋律线条由低到高，情绪越来越激动，到第七句把全曲推向了又一个高潮，这就需要大量的气息支持，胸廓向外扩张，头腔共鸣增加。“啊”字立在全曲最高音降A上面，主人公全部的压抑好像都释放在这里，因此演唱者的情应先于音到。只有情真意切，才能做到强调婉转，感人肺腑。此时，共鸣、喉头、气息要积极协调配合，使音色明亮，声音完全放开还是要有控制的。后面紧接一系列模进式三连音进行可以说是荡气回肠，“啊，啊，啊，”歌曲由高潮跌入了低谷，尽显主人公内心的痛苦挣扎，又增添了几分戏剧性色彩。演唱时要注意气息的流动和节奏的准确，特别是三连音中的重音，正确的重音与遵守节奏是有密切关系的。一个真正的名家，尽管听起来好像他在风格及表演方面非常自由，但他能够不破坏节奏而表达出自己的全部效果。 　　最后的再