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在情感与心灵的指引下 　　古斯塔夫?马勒于1860年7月7日出生于波希米亚的克里希特，那是奥匈帝国统治下的一个捷克城镇。他的父母是犹太人。父亲伯纳德?马勒是小酒店主人。马勒夫妇共生了14个孩子，古斯塔夫排行第二。他出生后不久，全家就移居到了伊戈鲁。在这个位于布拉格与维也纳之间的军事重镇，马勒度过了他的童年，这段生活经历对他的音乐生涯具有深远影响。 　　 　　马勒在小村庄里长大。就像所有住在乡村的人们一样，他肯定强烈地认识到了，音乐最根本的社会功能。行军打仗要唱进行曲；悼念死者要唱挽歌；要为心爱的人唱小夜曲；收割庄稼时也要唱歌来庆祝丰收――这些最基本、最原始的目的促成了音乐的创造和发展。 　　 　　马勒是犹太人，但他的音乐教育却是从伊戈鲁的天主教堂里开始的。他是唱诗班的歌手，跟着唱诗班指挥学钢琴。不幸的是，马勒在音乐上的成长伴随着骨肉同胞猝死的悲音。在他小时候，共有9个兄弟姐妹相继离世。6岁时，他尝试着作了第一首曲子，一首带有讽刺意味、以葬礼进行曲为序曲的波尔卡舞曲。一天又一天，马勒看着深爱的兄弟姐妹们从后门被抬走，永远地消失。与此同时，人们穿过前门进入酒馆，赴宴、饮酒、寻欢作乐。因此，对于他来说，死亡随时都会发生，是那么微不足道，同时和一种奇异而恐怖的欢宴气氛混杂在一起。这在马勒的音乐中有明显体现。 　　马勒在懂得生活前就学会了讽刺。他的音乐中充斥着葬礼进行曲，每一部交响曲中都穿插着某种形式的葬礼进行曲。他被死亡的阴影包围着。马勒住在军营附近，经常听到军号吹响。那成了一种象征，战争的象征，死亡的象征。 　　钢琴四重奏是现今仅存的马勒学生时代的作品，是他15岁时在勃拉姆斯和舒曼的授意下写的。在维也纳音乐学院，他迷上了备受争议的音乐家理查德?瓦格纳的作品。马勒很快就认识到自己的理想是作曲，并且迅速形成了自己独特的音乐风格。 　　 　　他早期的音乐作品已经形成了贯穿他一生的音乐风格，值得一提的是他早期的大型声乐作品“悲叹之歌”。如果你悉心研究，就会发现他在其中运用了很多成熟的创作手法，有些手法纯属原创，这些都是马勒成熟作品中最有价值的部分。都是来自森林的天籁之音，猎号，军乐，民歌，无所不包。在“悲叹之歌”中，马勒大胆地把几乎未加任何装饰的音乐呈现给我们。一开始就能听到猎号在回响。 　　马勒把“悲叹之歌”送去角逐贝多芬音乐奖，试图借此开始他的创作生涯。但是评委并不欣赏这部作品。马勒心灰意冷，不得不考虑放弃作曲事业，改做歌剧指挥。马勒在很多一流歌剧院担任过指挥，其中包括布达佩斯歌剧院和布拉格歌剧院。在别人眼中，他风流成性，曾与一名首席女高音有染。1886年他开始创作第一交响乐，一部名为“泰坦”的交响诗。“泰坦”描述的是主人公的生命之旅。这个主人公就是马勒本人。29岁的时候他创作了第一交响乐，这部曲子就像他对未来的宣言。头几个小节就像催眠曲，表现的是主人公的诞生。等待他的是不可预料的未来。 　　马勒在布达佩斯歌剧院任职期间，第一交响乐首次得以公演。这是一场灾难。乐队觉得演奏难度太大，评论家对之非常反感，观众听了困惑不解。 　　写第一交响曲的同时，马勒有感于大自然的魅力，开始创作第一组主要连篇歌曲――“旅人之歌”。他把“旅人之歌”中的一些东西融合到了第一交响曲之中。马勒主要的音乐创作思想也就此萌芽。歌曲、交响乐、交响乐，这种跳跃式的创作模式开始在他的心中酝酿。 　　《少年的魔号》取材于一部著名的德国民歌集。马勒童年时期就熟悉这部集子。这些民歌浓缩了他早年的生活经历。在接下来的三部交响曲中，马勒都运用了《少年的魔号》中的民谣。马勒一直深深地被这些诗篇吸引着。黑夜一般神秘的想象，魔力无穷、希奇古怪的精灵故事，还有立刻在马勒心中引起了共鸣的、犀利的讽刺，这一切对他早期的交响乐影响深远。可以说，形成了这些乐章的情感巅峰。 　　1895年2月，马勒接到了一个噩耗，他最亲爱的弟弟奥托开枪自杀了。马勒深感震惊。他一直认为弟弟是一个比自己还要有才华的音乐家。同时，马勒在汉堡歌剧院收入有限，实现艺术抱负的机会很渺茫。他曾经秘密谋求维也纳皇家歌剧院指挥一职。在欧洲，这是音乐界最有声望的一个职位。1897年，马勒36岁。这一年，他被任命为维也纳皇家歌剧院指挥，拥有人事任免权。几个月的时间内，他就赢得了评论家们的盛赞，但这一切来之不易。他不仅仅是指挥，还是乐师，舞台监督，灯光师……他了解和演出有关的所有行当。他也是个独断专行的人，铁面无情。他清除了那些滥竽充数的人，像个暴君一样。不过，他取得的成效也是惊人的。 　　马勒在维也纳文化艺术史上最激动人心的时刻来到了这个城市。在画家古斯塔夫? 克里米特带领下，一批富有冒险精神的艺术家刚刚脱离陈腐、保守的维也纳艺术学院。他们称自己的行动是“脱离运动”。马勒请其中的一个设计师为皇家歌剧院举办的公