建筑工艺美术-装饰艺术.ppt

建筑装饰艺术 唐式彩画 唐式五彩装彩画 图案大多以红色作底，青、绿、朱、白、黑五色攒退，色彩鲜艳，以暖色为主，图案线条刚劲有力，图案纹样多以花草为主，布局没有三廷之分，总体效果疏朗大气。 唐式碾玉装彩画 碾玉装图案大都是由花草、鸟兽和人物变化组合而成，碾玉装多以香色为底色，图案纹样以青色、绿色为主，间以朱色、香色、紫色等色彩，色调上比五彩装彩画偏冷，但区别不大。 唐式朱墨彩画 朱墨彩画的特点是色调淡雅，一般不是用纯色，两笔起晕。图案边缘用朱红色勾线，这是不同于五彩装和碾玉装之处。图案以花叶为主，多是两方连续纹样，构图翻卷折叠，起伏回旋似水波，舒卷万千，风雅之至。 宋式彩画 宋式五彩遍装彩画 五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种彩画形式。图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工细作。 宋式碾玉装彩画 宋式碾玉装饰一种淡雅的彩画形式，比五彩遍装更加程式化。图案花纹较规格，用色多以青绿叠晕为主，少饰朱色，底色以白色和豆绿色涂饰，外轮廓多作青绿相间叠晕，枋心内花纹多用锁纹、卷草，正心两端采用青绿叠晕，以如意头为枋心两端的外轮廓。 宋式杂间装彩画 杂间装彩画是宋式的各种彩画形式的集合式样，千变万化，没有统一规律，图案形式多样，设色五花八门，色调无常，后世清代的海曼苏画即有此韵味。这种形式在宋辽时期不断出现，因此取名杂间装。 宋《营造法式》彩画作制度图样 －－天花五彩彩画 宋《营造法式》彩画作制度图样 柱子五彩彩画 宋《营造法式》彩画作制度图样 斗拱解绿结花彩画 宋《营造法式》彩画作制度图样 斗拱青绿彩画 斗拱五彩彩画 元式彩画 元式五彩装彩画 元代彩画的一个重要发展是创造了箍头、盒子、藻头和枋心的“三廷”格局。色调以青绿为主，藻头部位大多用朱红底，图案青绿相间，色调冷暖相间，色彩对比强烈，初具图案程式化特点。 盒子：如梁枋太长，可在箍头与藻头之间做盒子，图案内容以龙、凤、吉祥草为主。? 元式碾玉装彩画 以青绿二色为主色调，图案具有一定的规范性，两笔起晕，间以朱色、香色等小色调配衬，黑白二色作各部图案的轮廓线，色调清淡素雅。 明式彩画 明代建设北京城是建筑史上的大手笔，仅宫殿建设就耗时十六年，动用工匠十几万人，其中仅油漆彩画工就有六千多人，这些工匠都是从全国各地征集来的拥有顶级技术的人才。明代彩画的施用范围扩大，彩画的名称、种类、图案、纹样、题材、设色等都逐步规范化和等级化。 明式烟琢墨石碾玉彩画 烟琢墨石碾玉彩画有元代彩画演变发展而成，较元代彩画有了一整套完整的法式规矩。色调以青绿为主，除各大线及花心、菱角底沥粉贴金外，枋心内可绘制锦纹或片金龙纹。 明式金线大点金彩画 明式金线大点金彩画在等级上仅次于烟琢墨石碾玉彩画，其枋心多为三层退晕素枋心，主体框架全为沥粉贴金，色调以青绿为主，花心、菱角底也可点缀红、香等色。明代彩画无论等级高低一律采用退晕作法，图案轮廓不行白粉，最浅颜色是淡青或淡绿色。 清式彩画 清式彩画是在明式彩画的基础上进一步发展起来的，清代的彩画艺术水平超过了以往的任何一个朝代，是我国建筑彩画发展的顶峰。清代彩画的形式比前代更加规范化、程式化，对图案纹样的局部、工艺作法、色调的搭配、题材的范围和用金的部位等，都有了一套严格的等级规定。 彩画构成 清式和玺彩画 和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式.和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。 和玺彩画是清代彩画的最高形式，也称宫廷彩画。 根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。 金龙和玺彩画是和玺彩画的最高等级形式，各大线均沥粉贴金，青绿二色攒退，盒子、藻头、枋心均为沥粉贴金，平板枋、垫板均作龙纹片金彩画。 金龙和玺彩画的主要图案全都是龙，龙纹周围还常配以云纹或者火焰纹，金龙顿生腾云驾雾之感。金龙和玺彩画用金量极大，不仅龙纹贴金，主要线条也贴金，金碧辉煌，尽显皇家气派，只用在高等级的宫殿建筑之上。故宫的太和门、太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用金龙和玺彩画。 龙凤和玺 龙凤和玺彩画从形制上看略低于金龙和玺彩画。枋心、藻头、盒子等部位以龙、凤为主题纹样交替构图，枋心内有二龙戏珠、双凤昭富、龙凤呈祥等组合形式。故宫交泰殿、慈宁宫等采用“龙凤和玺”彩画。 龙草和玺彩画 龙草和玺彩画从形制上又略低一些，用于较为次要的宫殿