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历史上的洞：戈登·玛塔-克拉克在巴黎的创作 2014-06-22 01:24:57 作者:PAMELA M. LEE(斯坦福大学艺术史教授)。原文刊载于《十月》(October)杂志第85期,1998年夏季刊，第65-89页。原文注释请见文末。本文改写自我的博士论文《待摧毁的对象:戈登·玛塔-克拉克的作品》(Object to Be Destroyed: The Work of Gordon Matta-Clark，哈佛大学，1996)中的一章。我想感谢我的论文导师Yve-Alain Bois给予富有价值的意见和支持。我也感谢Hal Foster对本文初稿的点评。特别感谢Silvia Kolbowski颇有助益的批评和编辑建议。献给T.L.——PAMELA M. LEE 戈登·玛塔-克拉克I从1971年直到1978年去世，美国艺术家戈登·玛塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)创作了广为人知的系列作品房屋切割(building cuts):通过对特定建筑的切割和虚拟拆除，悖论性地将废弃建筑物转化为雕塑。这些早已了无踪迹的作品从曼哈顿的贫民窟蔓延至安特卫普的海边，它们看上去符合对七十年代特定场地艺术(site-specific art)最典型的假设。一方面，它们证明了被普遍接受的概念，即艺术被遭遇的地方必然具备使艺术被接受的条件，最明显的表现就是作品制造了机构、财产价值和艺术作品之间的本地化动态。另一方面，玛塔-克拉克的切割道出了建成环境本身的临时性，也指出这些被拆除的建筑物曾经有效构成了这些地点。 《想象的监狱》，皮拉内西，1749年，硫化上色蚀刻版画阅读玛塔-克拉克作品中的个人感言，就是在体会这些模式中的经验局限性。这些局限性突出表现为在描述上的某种失败，这证明了经历房屋切割时人们感到眼花缭乱，甚至手足无措:规模的混乱变化，突然迸发的皮拉内西式的(Piranesiesque)建筑碎块，让人眩晕的坠落和迷宫般的路径，巨大的洞孔，每个洞中的景象都容易让人迷失。比如乔尔·夏皮罗(Joel Shapiro)对作品《一日尽头》(Day’s End,1975)——在哈德逊河下游西岸的一个仓库上演的非法切割——的回忆。这个作品可能是我见过的最成功的作品了，他一开头就这么说道。那是个神秘、破旧的地方——一个巨大的空间，切割的规模也不小。惊世骇俗。我后来才想到，这是谁的房子？进入并切割一个废弃的地方是危险的——我不知道我当时是怎么想的。破坏性方面，我的意思是……故意而为的方面，我不知道。这个作品对观众来说是危险的。很大；有规模。他在创造某种边缘，跟无底洞调情……(注释1) 《一日尽头》，戈登·玛塔-克拉克，1975霍利·所罗门(Holly Solomon)对《一日尽头》的看法同样说出了作品无法度量的经验:　　　我记得第一次见到这个作品时，它让我想起第一次……置身有飞拱和彩色玻璃的大教堂的时刻。但我也害怕。我怕经过他在楼梯上切过的地方；我怕高。(注释2) 《一日尽头》，戈登·玛塔-克拉克，1975　　　夏皮罗和所罗门的反应显然具有价值，正因为这些印象如此深刻，他们全然陷入了关于艺术中的恐惧的讨论。他们在尽力叙述各自经验时困惑的样子，揭示了观众在遭遇玛塔-克拉克的一些场面时感知的笨拙，这些场面让观者无法融入其中，其表现是身体感受到威胁、危险。(注释3)　　　这种接受模式引出了关于玛塔-克拉克的作品以及它们在七十年代艺术中所处位置的一个更大的问题。如果遭遇房屋切割的人在现象学逻辑上崩溃了——遭受意外、淹没于过多的知觉线索，无法停留在建筑空间的表象上，那么在通常意义的旁观经验的生产上，在对待通常为本地人的观众群体的态度上，这个作品有何提示？这些作品承担了任何政治逻辑或者包含着政治计划吗？还是玛塔-克拉克的艺术所卷入的虚无主义已经波及了艺术层面？本文通过审视玛塔-克拉克1975至1977年间在巴黎实施的作品来思考这些问题。1975年的一个主要项目名为圆锥相交(Conical Intersect)，另外一系列作品创作于巴黎的地下空间，它们消解了七十年代对大部分特定场地作品的既有知识，也就是说，在接受问题上，作品能够坚持贴近本地社群，离不开作品地点(注释4)的公共性。相反，人群的分散和现场的消失，成为玛塔-克拉克的很多作品中的生成原理，也是他的批判对象。为了达到这些目的，洞的形式起着至关重要的作用。　　　 《圆锥相交》，戈登·玛塔-克拉克，1975II如何定义一个没有任何共同之处、没有任何共同的经历或处所的共同体？借用乔治·巴塔耶(Georges Bataille)的说法，