迪士尼动画影片的人物造型风格[权威资料].doc

迪士尼动画影片的人物造型风格 　　[摘要]迪士尼动画影片，是一代人的回忆，而其中的人物造型风格，在过去的90余年中，更是将迪士尼文化传播向了全世界。迪士尼动画影片塑造的人物形象，在造型风格上，不仅有着时间的沉淀，更是一种文化交融和文化发扬的展示。迪士尼动画中人物的强烈空间感和美术风格的运用，在好莱坞电影中，散发出别样的魅力。本文从迪士尼动画的历史入手，对迪士尼动画影片的卡通人物进行分析，进而探究其人物造型风格特点、角色分类、文化表征等。 　　[关键词]迪士尼动画；人物造型；风格 　　一、引言 　　迪士尼动画，是美国动画影片的代名词。今日看来，迪士尼、梦工厂和皮克斯，瓜分了美国的动画产业。而实际上，除去作为迪士尼子公司的皮克斯外，梦工厂的动画部创始人杰弗瑞?卡森伯格，也曾担任过迪士尼电影部门的主席。所以，迪士尼囊括了美国动画的经典、创新和搞笑的元素。分析迪士尼动画影片的人物造型风格，即是对美国动画影片中人物造型风格的分析。 　　二、迪士尼动画的历史 　　谈及迪士尼动画的历史，可以追溯到美国动画的历史。美国的动画史，开始于1907年，第一部动画片是布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。在1923年，华特?迪士尼和罗伊?迪士尼，成立了迪士尼兄弟制片厂，是迪士尼公司的前身，也是迪士尼动画开始的标志。随后的时间里，迪士尼公司将精力放在了动画产业链上，并慢慢地形成了以迪士尼动画为核心的动画价值品牌。1955年，迪士尼公司做了一件具有划时代意义的事，成立了迪士尼乐园，这标志着第一个集游乐与动画卡通形象于一体的主题公园的成立。随后，迪士尼公司更是将迪士尼乐园推广向了全世界，并延伸到了文化产品上。一时间，带有迪士尼印记的产品，在全世界开始“泛滥”。其中包括迪士尼公司对一些著名电影公司的收购，如漫威影业公司等。迪士尼公司的发展，不超过百年，但却已经从一家动画制作公司，蜕变成了如今的美国动画代表形象、一家世界上最大的家庭娱乐企业、一家出众的传媒公司。迪士尼的发展核心仍旧是动画产业，这也是迪士尼得以继续前进和不断自我创新的能量来源。迪士尼未来的发展，仍旧和动画密切相关，世界上最大的动画王国，非迪士尼莫属。 　　迪士尼的动画不仅征服了全世界的孩子，更是征服了成人的心。迪士尼发展至今，很多卡通形象伴随着人们的成长而成长。迪士尼创造了经典的卡通人物形象，自“米老鼠和唐老鸭”系列开始，白雪公主、狮子王、灰姑娘、匹诺曹、美女与野兽等人物形象，无不深入人心，甚至是伴随着几代人的成长。从20世纪90年代开始，迪士尼与皮克斯合作的几部“总动员”系列的动画巨制，更是横扫了美国的奥斯卡、金球奖等众多奖项，《海底总动员》《玩具总动员》等影片，斩获无数奖项。迪士尼的动画影片，打开了成人动画的大门，往往都是大人带着自己的孩子一起去影院看迪士尼的动画影片。在其收购了漫威影业后，迪士尼的超级英雄人物系列影片，进一步扩展了成人动画的市场。现在被熟知的钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠等超级英雄形象，就出自迪士尼之手，而复仇者联盟等超级英雄团队元素，也为迪士尼动画提供了更加丰富的创作题材，漫威影业让迪士尼变得更加炫酷了。自2009年后，迪士尼开始大范围地俘获了男性观众的忠心，而这些男性观众，很多是米老鼠时代的忠实的迪士尼粉丝。 　　三、迪士尼动画影片中的卡通人物造型 　　谈完了迪士尼动画公司的历史，再来谈谈迪士尼动画影片中的卡通人物。首先，何为“卡通”？卡通是单词cartoon一词的音译，在中国一般等同于动漫，即动画与漫画的合体。而卡通形象，则一般意义上指代了动画、漫画、游戏等虚构人物角色形象，具有极强的个性特征和人物故事性。主要表现在人物的言谈、外貌、造型等方面。迪士尼动画影片中的人物造型，一般都是与众不同的，例如经典的米老鼠、史努比等形象。而这些人物形象的不同，往往伴随着与众不同的故事性。突出的人物造型和与之相关的故事情节的结合，一个卡通人物形象就在观众的脑海中定型了。这样的卡通人物，配以相符的情节设定，更容易让人们记住他、她，抑或是它，好似这个人物形象本就应如此存在一般，迪士尼的卡通人物形象在与观众的亲近度上，做到了极致。 　　在迪士尼的动画影片中，除去动画本身所带的因素外，更兼具影片的特点，包括了电影中的文学、艺术、音乐等相关的因素。在迪士尼动画影片中，观众对于人物造型的最直接感受，就是在视觉与感官上的差距。由于动画本身的虚构性，决定了其在影片制作上有极大的塑造空间。通过现代技术，辅以美术艺术创作，对人物进行夸张大胆的形象塑造，人物造型充满了各种各样的可能性。这种无限可能性的创作，并不会让观众因为人物形象与现实的巨大反差而感觉不适，相反的，这样的反差性，带给观众的是新奇和惊喜。迪士尼动画正是依靠这