2001年写刘阳(沂蒙画派创始人)文章千里之行.doc

千里之行 ——1986年创立沂蒙画派创始人、学院派艺术家刘阳先生 惠 兰 2001年，山东省文化厅与国家文化部文化市场发展中心在北京中国美术馆，主办了1986年创立沂蒙画派创始刘阳先生的个人书画展《世纪沂蒙——刘阳画展》，表达了山东人民对刘阳先生自1986年至今赴沂蒙写生创作、表现、宣传沂蒙的精神的深深敬意与高度肯定与支持。 就刘阳先生开创的沂蒙画风，可以研究总结归纳出以下几方面： 一、沂蒙画派第一人 综观中国千年绘画史，历代山水画大家辈出，大都是以经济发展、文化发展的城乡向四周扩散，并以地域不同形成山水画的“南北分宗”，一般意义上：南宗山水与花鸟、人物、书法，形成了强调文化气息，重水墨韵味儿与造型的趣味，灵秀、工巧、精致的体系，多带有文人式的闲散与清高；北宗山水则凝重、舒旷、浑厚。“南宗”所涵盖表现的范围比北方要广，江南江浙、安徽一带以水乡、黄山，为主要表现对象——古代有宋、元、明、清，山水画大家很多，现代有黄宾虹、潘天寿、李可染、吴冠中；川蜀一带——近有黄宾虹、陈子庄、李可染；两广一带——近有岭南画派、李可染。北宗山水大都围绕黄河上下；太行山一带——古有唐、宋、五代李唐，近有贾又福；黄土高原一带——近有长安画派。而北方其他地域山水则历交通与经济及观念等诸多原因，历代少有画家涉足，所画也只是零散的一些如见闻般的记录，未像如上述区域常为历代画家所表现的那样频繁与丰富，这里面除了有历史、政治、经济、文化、交通、气候、民族的原因外，主要是受几千年中国文化艺术的审美观念所左右——虽有工笔、青绿、写意（逸笔）之称与区别，但“具象”始终是中国山水画的审美评价标准。就连过去成为“教科”、“范本”的历代画家总结出的山水画的各种皴法技巧，也是以南宗山水物象为主的。 随着现代文化在中国的确立，黄宾虹、李可染不仅在表现山水的地域上跨度很大，技巧也更加多样丰富，但他们仍然是以表现江南的山水为主，直至贾又福北宗山水画，才在造型、构成、笔墨、用色方面逐渐体系化。但表现山东齐鲁山水风情的绘画，在刘阳先生自1986年至今扎根沂蒙、创沂蒙画派之前，仍是空白。沂蒙多丘陵，平缓、平实，少有起伏跌宕，又因地处北方，气候干燥，似乎缺少中国画中“六法”所说的气势与气韵。是什么吸引了生长在北京的刘阳先生，自1986年至今赴沂蒙层层挖掘、创作并形成了既具传统绘画“势”、“韵”、“境”及笔墨的特点，又具现代文化意识、思想、造型、光色的视觉冲击力极强的沂蒙山水呢？ （一）偶然中的必然：刘阳先生自幼蒙受家教，对古今历史文化有着极深的理解。1986年偶然赴山东写生，他便被齐鲁大地平和、悠久的文化底蕴与内涵所吸引，尤其在沂蒙的山水中，他似乎找到了平淡、平凡的对话回声。这一发便不可收，他走遍了沂蒙的山山水水、村村落落，以至于习惯了大葱煎饼、糁、羊肉汤的他，回到北京已经有些不适应了。 （二）用文化的语言与历史现实对话：刘阳先生的沂蒙山水画风，之所以在当今画坛独树一帜，并不是他只在表面上根据写生或照片翻版现实，而是用他独有的深厚的历史文化艺术涵养，及他多年潜心研究东西方古今绘画技巧与理论，在比较中把握住了绘画的造型、构成规律，并形成了属于他自己的技巧体系。结合他的规律化的超前思维、思想方式，与沂蒙的古老的精神对话，将思想文化融入其中，再从沂蒙的山水表象中，提取出更深层次及与山水共生的沂蒙人的生存状态，从而形成某种观念，再通过视觉化的造型、构成及笔、光、色规律，创造而不是复制出一幅幅让人无法寻找对照，却让人可以体味，一看便入目难忘的沂蒙山水风情物态。刘阳先生的沂蒙山水画，几十年中从未出现过反复，这就印证了他将自己融入沂蒙的物我两忘境界，画中才有那样深刻的思想内涵——平中见奇、静中寓动，浑厚豪放中多有为生存寻找乐趣的情调。造型、变形夸张，山、水、云、树、石、人、羊莫不如此，生动浑厚，用笔、用墨、用色深沉老道，一层层反复积淀，结合光影极大胆地使用超乎寻常的色彩构成，或交叉、或重叠、或分散，画中的物象与精神，不拘于画幅的限定，似有游离于画外的言不尽的感觉。所以在刘阳先生的作品中：浪漫的敏感——有，时时有；现实的哲理——有，无处不有；象征的朦胧——亦有，是娓娓的有铺垫的；荒诞的解构——有，更有重新创造的艺术技巧规律。令人读罢心性如洗，灵魂也随之净化。 刘阳先生的沂蒙山水与他的人物、花鸟、动物、书法、篆刻一样，并不是为了写而写，画而画，也决非传统文人的玩笔墨概念。也许正是他的这种思想境界，与体系化规律化的技巧，才真正奠定了他的艺术的地位，而这一切，也恰恰为深处山海之间默默的沂蒙，树了一个大而宁静、深厚而质朴的形象，至今，人们提到山东便会想到巍巍泰山与沂蒙，想到历史文化丰厚的如画的沂蒙，刘阳先生的历史贡献正在于此，同样提到沂蒙．人们也更会推崇刘阳先生的沂蒙山水画风。 二、“沂蒙画风”与艺术现象 自19