比亚兹莱插画分析.ppt

“恶之花 ” --新艺术运动插画师比亚兹莱 “恶之花 ” 画家比亚兹莱，这个早逝的天才,只活了26岁.他的作品很简洁,一般只有黑白两色;同时又很繁复,精心的线条细碎的花纹。他总是画一些表情诡异的妖冶男子女子,充满了嘲讽、颓废，甚至色情、邪恶.书上用恶之花来形容他.实在是贴切。 没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。-视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。这是鲁迅先生在他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞赏倍至的言语。 颓废主义运动 　　要理解比亚兹莱的艺术，就要理解以1894年创办《黄皮书》为标志的“颓废主义”（Decadence)运动。“恶与悲中的美”是颓废者（Decadent）追求的极致。他们宣称要“发掘恶中之美”，波德莱尔要从“悲哀中提炼金子”，而王尔德则把“悲哀当作唯一的真理”。 　　英国人H．杰克逊（H.Jackson）把这个发生于19世纪末，消逝于20世纪初的运动总结为：第一，怪癖和耽溺；第二，认为和技巧的；第三，自我中心的；第四，好奇心旺盛的。这四点准确地概括了比亚兹莱的风格。 　 　颓废主义运动在比亚兹莱去世后渐渐平息。但他的艺术直接影响了新艺术和后来的装饰艺术运动，招贴画自他之后进入艺术门类，插图艺术界更是至今无人能出其右！ 　 　……（他）生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的荣誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样广阔。 　 　……有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。 　 　……视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。 与相近时期的阿尔丰斯·慕夏相比，慕夏的画面是璀璨多彩，繁复而优雅。这样的风格正是当时受欢迎的，比亚兹莱却用一种更新更绝对的方式表达他自己的艺术理念。“疏可走马，密不透风”。黑白方寸之间的变化魅力无穷，强烈的装饰意味，流畅优美的线条，诡异怪诞的形象，他的作品充斥着诡异和罪恶的感情色彩。比亚兹莱不是仅仅以插图反映对书中世界的思考，更是以其反应他那令人心醉神迷的幻想世界和思想境界。介乎神圣与逸乐之间的穿着，似是而非的古典装束，甚至画面中充满罪恶感隐喻的裸体，都把他的作品推到了极端。《莎乐美》插图正是其中的代表。 　我们可以通过比亚兹莱以莎乐美为主题创作的，系列新女性形象。这些线描把女性作为主体来替代传统中男性物质主义者的罪恶、纵欲以及时统治权的渴望，在《希律王的眼睛》、《高潮》这两幅线描中，莎乐美的行为明显的非女性《希律王的眼睛》说的是莎乐美与希律王交易，用她的色相来换约翰的头。在家长制社会习俗中，色相是她谈条件的惟一手段。而这种手段正是她对限制自己的社会习俗的反抗。萨特林写道：“虽然莎乐美的目光充满了愤怒，这些图片展示了在维多利亚时代，一种被扭曲的动机导致了她渴望复仇的行动，并且是借以一个男性化的角色来达到自己的目的。”尽管莎乐美依靠的是性魅力，究其实质也只是僭越男性角色来与父权制的强力争斗。 　　 莎乐美的形象暗示了维多利亚社会一些潜在的对新女性的恐惧和忧虑。例如将莎乐美与荒谬极端事物联系在一起，她的很多姿态都是男性化的并且不太引人注意，她的性特征被轻描淡写的表现一下，她的所有动机都是邪恶的。这是大多数男人的感觉——妇女运动一旦达到她们所有的目的，女人将浮出水面，男人的统治和优越感会受到挑战。他们潜意识以中恐惧女性优越系统替代目前属于他们的社会秩序。因此，这些惧怕很自然地流露出来，就像莎乐美这种怪物女人的一系列视觉版本。 “肚皮舞” （The Stomach Dance），《莎乐美》插图。 画面截然分为上下两部分，黑色的下部主体是弹奏弦乐的乐手，恶魔样邪恶的造型让人不难想象他音乐的性质──注意他的头发，飞舞的姿态传递出音乐的节奏。莎乐美的形象贯穿上下两个部分，她几乎没有动──虽然飘扬的衣袖和漩涡状的玫瑰表达了运动的趋势──她是直接地瞪着你，袒露的胸腹发出挑战的信息。在这一点上，比亚兹莱和王尔德达成了一致，他就是要明白无误地宣布感官的刺激，肉体的沉溺。注意那些一瓣瓣向里收缩，好象镶嵌玻璃画般的玫瑰，这也是比亚兹莱最喜欢使用的元素之一。 “莎乐美的梳洗室1” 　　（The Toilet of Salome I） 　　莎乐美松散地披着睡衣，几乎是全裸地坐着，一只手放在私处，表情好象沉浸在自淫的快感中。不仅如此，梳洗室的环境充满了对当时的读者而言非常明白（对今天的读者而言则有些隐晦）的性暗示。例如梳妆台上放的奇形怪状的玩偶，露出书名的书籍（都是当时的禁书），两个裸体的侍者等等。。。。。造型优美，由薄板和细杆所构成的梳妆台是当时（19世纪末）正在流行的唯美主义大师戈德温（Edward Willi