立体造型第一讲.ppt

立体造型 Three-dimensional modeling 课程总课时48， 周课时16，三周 根据教学大纲安排如下： 第二节 立体造型要素分析 第二章 立体造型创作法则 立体造型制作流程 创作草稿 正稿 立体效果图 立体造型塑造 后期打磨上色 动画立体造型中的角色设计由形体、动态、表情、服饰、色彩等因素构成 * * 本次授课侧重于角色造型 32 16 48 合计 16 4 20 立体形象的综合创作 三 14 2 16 立体造型雕塑具体制作 二 2 10 12 立体造型基础 一 实践课时 理论课时 总课时 内容 章次 立体造型是 “以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间上塑造可视的静态艺术形象。” 一 基本概念 第一章 立体造型基础 第一节 立体造型概论 ★美国动画—夸张、浓烈、弹性十足 美国是卡通产业高度发达的国家，其卡通作品在世界上产生了深远的影响。1982年沃尔特迪斯尼的《米老鼠》系列动画的诞生，确立了好莱坞国际式卡通造型的经典地位。美式卡通角色善恶分明，角色形象与动作夸张富于变化，在表现上追求形象的体块特征。线条舒展流畅，色彩明快，整体效果强烈。《美女与野兽》《阿拉丁》《埃及王子》《人猿泰山》大批保留了这样的风格。 2.美国英雄主义卡通也是美式卡通的一大特点。角色形象强悍刺激，雄健有力。画面具体丰富，表现手法细腻。 ◆迪士尼动画人物造型特点: 迪士尼动画中的人物形象优美,线条圆滑,流畅,给人以柔和的视觉感受.女孩漂亮温柔,男孩英俊潇洒,适合大多数观众的审美口味.几乎都有着象征天真与纯洁的大眼睛.造型十分唯美。 动物形象同样用圆滑流畅的线条描绘出来,但与生活中的原形相差很大,都作了大幅度的夸张.大头,大眼,大手,大脚.有不乏令人喜爱的一面。 迪士尼动画人物动作的特点: ?? ◆迪士尼中人物的动作除了夸张以外,又带有舞蹈的美感,因大多动画片都具有歌舞的性质,所以动画片中人物的动作伴随着音乐似在翩翩起舞.动画中还运用了带有夸张性质的音画结合方式.使动作更加引人发笑。 ★日本动画—细致、凝重、工笔打造 1.日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画作品以巨大的数量，鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独揽胜局。日本的动画以“机器人”，“美少女”为代表，走出了一条与其他国家不同的动画之路。 2. 动画造型特点： 从整体上看，日本动画片基本采用写实风格，对形象变化处理的不多。格调轻松，风格细腻，造型甜美，清新细致，线条婉转流畅，在服装，发式配件首饰等方面大做文章。 而男女角色都描绘的极为标致靓丽：人物的脸部精巧细致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧的鼻子，纯情可爱，一律的身材修长，长发飘逸，大大的眼睛，丰胸翘臀，姿态个个都赛模特。而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体形，肌肉饱满，个个像健美运动员。 ★动画在欧洲的发展： 英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄而幽默。比利时有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 二：欧洲动画的特点 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重，欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。 中国动画曾经无比辉煌过，上世纪五、六十年代，中国的动画片，迎来了黄金时期——大闹天宫，三个和尚，葫芦兄弟，哪吒闹海等等， 以喜洋洋与灰太狼为标志的现在是高速发展期，中国动画的未来发展在哪里 等待的就是同学们来创造心得高峰 第三节 立体造型要素分析（二） 动画角色设定的概念： 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是、机械设计，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 动画立体形象的塑造 动画片中天马行空、匪夷所思的想象力不是胡思乱想的产物，动画形象的创造来自理性的设计。  角色类型特征 1、主角 动画片