作品赏析-深泽直人.doc

日本工业设计 二战后日本经济迅速复苏，带动了日本设计事业的蓬勃发展。自1961年起，日本进入了高速发展的阶段，即日本工业开始进入腾飞期，工业设计也得到了较快的发展，由模仿逐步走向创造自己品牌的道路，从而使日本成为居于世界领先地位的设计大国之一。1973年，国际工业设计协会联合会在日本举办了一次国际设计展览，使日本设计师看到了当时世界上最先进的工业设计产品，促使他们把目光投向世界。通过此次展览，日本设计师不断从中汲取养分，结合日本文化特色，积极发展充满人文关怀的、简洁而不单调的工业设计，即具有日本地域特色的工业设计。在这个时期，出现了许多具有民族意识，又能与国际接轨的设计大师，深泽直人便为其中的典型代表。 深泽直人简介 深泽直人（Naoto Fukasawa）1956年生于日本 山梨县，1980年（24岁）毕业于日本多摩美术大 学的产品设计系。1988年（32岁）深泽直人在日 本爱普生精工株式会社担任设计师， 1989年（33 岁）他离开日本到了美国，在旧金山加入了一个只 有15人的设计工作室“ID two”，即“IDEO”前身 ，“IDEO”现有450多名员工，遍及帕洛阿尔托、波士顿、芝加哥、伦敦和慕尼黑。八年后深泽直人返回故乡，1997年（41岁）他协助组建了“IDEO”日本分部，共有八名设计师主要服务于日本市场，他在其中工作到2002年12月。2003年1月（47岁）他在东京建立了“深泽直人设计公司”，并加入日本无印良品公司顾问委员会，2006年（50岁）深泽直人与另一名设计师共同创建Super Normal工作室。现在，深泽直人被武藏野美术大学聘为教授，同时出任东京AAD工作室主管，并且在日本顾问委员会的质量设计和经济部门以及贸易与工业战略设计研究学会供职。深泽直人曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国DAD金奖、日本优秀设计奖。 深泽直人“无意识设计”解读 在当今物欲横流的社会，人们早已厌倦华而不实的产品，面对“换汤不换药”的设计产生了审美疲劳，而深泽的“无意识设计”是一种已存在的感觉，是一份真挚情感的表露，在其设计中充满了无微不至的人文关怀，让顾客一看到就会“爱”上这个产品，找到自己内心苦苦寻觅的东西。深泽的“无意识设计”主要体现在以下两个方面： 1 关注细节 关注情感在产品设计中，细节是设计作品深化主题、拓展内容、提升品位并经得起推敲的关键所在，是创新的起点，也是实现产品外在价值的重要部分。因此，无论设计创意如何精妙绝伦、设计方案如何恢弘大气，如果对细节的把握不到位，就不能成为一件好作品。所以，细节的准确、生动可以成就一件伟大的作品，细节的疏忽同样会毁坏一个宏伟的规划。 图2 托盘台灯 深泽直人 深泽直人就是一位对“细节”一丝不苟的设计者。如图2所示为深泽设计的一款带托盘的台灯，让我们设想一个场景，当结束一天工作，拖着疲惫的身躯回家后，你会放下钥匙然后顺手打开台灯，而这款台灯的设计便是巧妙地抓住这个细节，把台灯的底座设计成盘子的形状，你可以很随意地把钥匙丢进盘子，这样台灯就会自动亮起来；而当你打算离开的时候，在取走钥匙的同时，灯会自动熄灭，这样台灯就成了一天的终点和新的一天的起点。 图3 带凹槽的伞 深泽直人 好的设计不一定具有亮丽的外观、奢华的装饰、昂贵的价格，而是在某些细节之处能够带给使用者意想不到的便利。我们可以设想这样一个场景：在多雨的季节，出行时我们习惯带一把伞，走累了，伞又可以充当起拐杖的角色，但是此时如果我们手里拎着较多东西，就只能把伞夹在腋下，而这时只要在伞的弯钩处再设计一个凹槽，这样伞把就多了一个功能——悬挂塑料袋。（见图3所示） 图4 CD播放器设计 深泽直人 图4为深泽设计的一款CD播放器，这款播放器的外形酷似一个排气扇，而且它的开关比较特别，为一条拉绳。可能有些人会有这样的记忆，就是儿时见到的电灯多为拉绳开关，而且那时我们还特别喜欢重复地拉动拉绳，让电灯不断地开闭，这个设计就是抓住了我们儿时的记忆，当我们拉下拉绳时，美妙的音乐便会响起，加上其特有的外形设计，使得CD播放器不再仅仅是一个用来听音乐的工具，倒像是一件艺术品，勾起我们已逝去的回忆，倾注了我们共同享有的美好情感。其实，每个人的内心深处都积淀了宝贵的生活体验和情感财富，这种设计便是抓住这点，较好地利用一种曾经有过的行为细节，从而调动了每一个使用者的情感细胞。与其说设计是一种创造过程，不如说是设计师与用户之间的感情交流，这种交流虽无形，但深刻。 通过上述的“无意识设计”，把消费者的无意识行为物化，给大众一种“似曾相识”的亲切感，使得产品不再是冰冷的功能性物件，而是注重产品和情感的结合，这种关注细节、关注情感的设计便是深泽所倡导的“无意识设计”的一大特色。 2 象以圜生 简约细腻