剪辑的基本规则与手法.ppt

第九章　剪辑的基本规则 9.1　匹配的原则 　 9.1.1　位置的匹配 　 9.1.2　方向的匹配 　 9.1.3　影调的匹配 9.3　时空的变换 9.2.1　不同时空　 9.2.2　转场 9.1　匹配的原则 上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅和谐。 9.1　匹配的原则 1、分镜头拍摄的原则 先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。 然后再把场面分出若干个景别镜头：中景、过肩镜头、近景、特写。 根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。 9.1　匹配的原则 2、关系轴线 9.1　匹配的原则 2、关系轴线 机位三角形原则 9.1　匹配的原则 2、关系轴线 轴线一侧的镜头 才能接在一起。 9.1　匹配的原则 2、关系轴线 9.1　匹配的原则 2、关系轴线 9.1　匹配的原则 1、视线方向 视平线规则： 要求机位以被摄人 眼睛的高度为依据。 9.1　匹配的原则 1、视线方向 视线轴线一侧的镜头才能接在一起。 9.1　匹配的原则 2、运动方向 方向轴线一侧的镜头才能接在一起。 9.1　匹配的原则 2、运动方向 双轴线：要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。 9.1　匹配的原则 2、运动方向 越轴的办法：一是中间插入无方向的中性镜头。二是插入和轴线无关的镜头。 9.1　匹配的原则 3、地形方向 9.1　匹配的原则 3、地形方向 9.1　匹配的原则 3、地形方向 9.1　匹配的原则 4、镜头的运动方向 同方向移相接。 推与推相接。 拉与拉相接。 摇与摇相接。 积累的效果。 9.1　匹配的原则 在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。 尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示。 通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。 利用特技。 9.2　运动的表现 运动的因素： 　主体的运动 　摄像机的运动 　镜头变换的多少 要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节奏。 重点在剪辑点的选择。 9.2　运动的表现 1、分解法 上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。 剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。 9.2　运动的表现 2、增减法 将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留在景别小主体大的镜头里。 对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最适宜。 9.2　运动的表现 3、错觉法 错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下镜头相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。 错觉法一般用于动作大的场面。 9.2　运动的表现 4、不可控时 动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。 剪辑点选在画面主体的动静转换处。 剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。 利用出画入画。 客观镜头切至主观镜头。 9.2　运动的表现 1、固定镜头之间的组接：静接静 上下镜头主体都不动：根据内容剪。 上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接的连续性来剪。 上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保留上个镜头的落幅。 上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保留下个镜头的起幅。 9.2　运动的表现 2、运动镜头的组接：动接动 上下镜头主体都在动：先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩，选择接点，要在动中剪。 上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度，在镜头运动中切入。 主体不动，应以镜头动作为主。主体动则在主体动作开始时切入。 9.2　运动的表现 2、固定镜头与运动镜头的组接 先考虑主体动作，再结合镜头的运动。 保留落幅＋固定镜头。 固定镜头＋保留起幅 停止前＋主体动作中。 主体动完＋镜头起动。 9.3　时空的变换 影视的空间是时间化的空间。 而它的时间是空间化的时间。 9.3　时空的变换 1、同一时空内主体动作的剪接 基本方法：主体不出画，不入画，动作接动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。 在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。 9.3　时空的变换 2、相邻时空内主体动作的剪接 （1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不入画。 （2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。用这种方法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。 9.3　时空的变换 2、相邻时空内主体动作的剪接 （3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主