艺术设计名家特色精品课程——视听语言.ppt

视听语言 一个语法体系的形成是一种艺术形式自身经过长久探索后，最终积累下来的符合传达者和接受者认知的规律。一百多前的人们因为一辆从银幕开来的列车而惊呼逃跑，今天我们开始带上眼镜观看3D电影构建的全新时空幻境。在惊心动魄的百年电影史中，创作者和理论家们为我们淘沙炼金，沉淀出庞大的电影理论体系，使我们拿起摄影机时不再如孩童般原始迷茫。 《视听语言》课程是影视学习过程中最直观也是最基础的一门课程。大量影视作品范本给初学者提供了丰富的实例，也带动着创作激情，因而本教材试图用在案例分析的基础上构筑其视听语言相关概念体系，使教学更加言之有物。本书从单个镜头的构成、镜头的时空运动、声画关系和镜头连接这四个方面对影视视听语言语法进行阐述。第一部分侧重阐述单个镜头内部各视听元素，解释作为最小的视听思考单位，各元素如何发挥各自的特性，构成整体表意；第二部分侧重介绍镜头之“动”，建立视听语言系统中重要的空间和时间概念；第三部分偏重于对声音系统的解读，形成创作者对视与听的结合的想象力；第四部分则是指向画面与画面之间的连接关系，对影视剪辑理论做出大致的说明。 尽管经常有人会抱怨艺术法则的束缚、讨巧，但任何一个创作者在建立自己独特的艺术体系之前，都应该谦逊地睁开眼睛看看这些结晶，他们会使你更快地进入一个思考的新维度。当然，与此同时，创作者内心原始的冲动、热情和真诚应该并行存在，用理性和感性两种温度驱使自己更接近艺术理想。 前 言 课时安排建议 课程内容 课时安排 （80课时） 教学目的 导论 共8课时 本章要求学生建立对影视艺术初步的、新的认知。从传统的文字思考思维中解放出来，建立视听思维体系。并且对视听构成元素有一个基本的了解。 第一节 影像思维 2课时 第二节 画面元素 6课时 第二章 画面构成 共28课时 本章教学重点在于将视听元素拆分到可见的最小单位，理解每个单位不同的特性以及各自对整体表意的影响。 学生在本章学习中应学会读解电影画面，知晓一幅画面如何形成，是否蕴含独特内涵。 第一节 景别 4课时 第二节 焦距与景深 4课时 第三节 角度 4课时 第四节 光影 4课时 第五节 色彩与影调 4课时 第六节 构图 4课时 第七节 影片分析 2课时 第二章课程总结、作业分析 2课时 第三章 镜头时空 共20课时 本章在前一章的基础上，进一步带领学生进入对视听语言构建的电影时空维度的了解。 学生需要在了解运动-电影、时间-电影是如何被塑造和挖掘的，同时提升自己的电影鉴赏能力。 第一节 运动镜头 4课时 第二节 场面调度 4课时 第三节 长镜头 2课时 第四节 轴线 2课时 第五节 视线与视点 4课时 第六节 影片分析 2课时 第三章课程总结、作业分析 2课时 第四章 声音 共10课时 对影视语言中声音部分的探索较容易被初学者忽略。因而本章教学重点是要开发学生对声音系统的识别能力，为日后的声音课程打下基础。 第一节 声音元素——人声 2课时 第二节 声音元素——音响 2课时 第三节 声音元素——音乐 2课时 第四节 声画关系 4课时 第五章 剪辑 共14课时 本章重点在于画面“之间”，使学生了解画面连接所蕴含的巨大表意潜能，从而由细部至全局，形成对电影整体读解与创造能力。 第一节 剪辑的叙事性 4课时 第二节 蒙太奇理论 4课时 第三节 剪辑的流畅性 2课时 第四节 影片分析 2课时 第五章课程总结、作业分析 2课时 第一章 导论 第二章 画面构成 第三章 镜头时空 第四章 声音 第五章 剪辑 目录 第一章 导论 教学目的 本章要求学生建立对影视艺术初步的、新的认知。从传统的文字思考思维中解放出来，建立视听思维体系。并且对视听构成元素有一个基本的了解。 第一章 导论 第二节 画面元素 第一节 影像思维 视觉信息时代 图像信息的特征 1 2 在电影艺术发展的一百多年时间中，电影逐步构建了独立的视听表意体系，因此作为初学者要掌握如何有意识地拍摄电影，至少要具备以下三个能力：首先是具备视觉信息识别能力，其次成为一个有视听思维的人，最后掌握必要的视听表达规则。 第一章 导论 第二节 画面元素 第一节 影响思维 1 2 3 4 5 人 景 光 色 声 画面的元素是一个导演创作中最初的材质。作为电影画面的烹饪者，在对材质的选择中已经完成了第一轮加工，在对材质的进一步改造中使银幕形象成为情感和思想的完美整体。 第二章 画面构成 教学目的 本章教学重点在于将视听元素拆分到可见的最小单位，理解每个单位不同的特性以及各自对整体表意的影响。 学生在本章学习中应学会