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4、按光位划分： ①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。 ②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。 ③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 ④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。 ⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。 三点布光 1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。 2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。 3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。 三、照明在电影中的作用 1、曝光作用 2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。 3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感 4、戏剧作用： ①、描写、表现环境： ②、表现人物的心境： ③、塑造、刻划人物 ④、表现主题 四、电影创作中的照明处理 1、总的照明风格 A、纪实风格： ①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。 ②、多用散射光（软光）。 ③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。 ④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。 B、浪漫、夸张、表现主义风格： 在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。 C、商业片： ①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。 ②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。 ③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。 ④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。 第六节、电影影像的色彩 思考题： ①、色彩元素主要包括哪些内容？ ②、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？ ③、色彩在电影中有什么作用？ ④、电影创作中如何处理色彩元素？ 红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 特写元素在电影中的作用： 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。 3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生 活的认识。 特写镜头不能滥用 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是： ①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。 景别决定影片的风格 戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非 戏剧化情境。 第三节、电影影像的角度 思考题： ①、电影镜头的角度主要有哪些变化？ ②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？ 一、镜头角度的划分 两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化： ①平角；②仰角；③俯角。 2、水平变化： 正面（0度 ），侧面（90度 ），背面（180度 ） a平视镜头 指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。 垂直角度 b俯视镜头 指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度 c仰视镜头 指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适