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艺术美学 国画的心灵世界 美术学院 邱景源 第五章 艺术形式 第一节 艺术形式的审美规律 一、艺术形式的基本因素 1、声音。 音乐作为一种重要的表现方式和材料进入艺术创造的领域，是与人的社会实践和生活实践紧密相连的。 在长期的人类实践中，人的感情与人的声音具有了微妙的契合关系。 对一定质素的声音的适应和需求，既是人的生理机制的要求，更是人的心理的和情感的需要。 声音的上扬或下降，力度的增强或减弱，节奏的急促或舒缓，都与人的情感的变化相联系。 如果使声音按照人的情感的需求，循着一定的程序有规则地振动，就能够使声音与人的精神相通相契，使声音逐渐成为表现人类情感的最重要的符号。 与色彩和线形等形式因素相比，声音与人的生理和心理机制有着最直接的联系。 音乐无需经过推理的形式，便能够通过情感的感应或感觉的对应，实现对内在心理运动和感觉世界的复写或艺术表现的既有目标。 同所有的艺术形式一样，声音也有其相对的独立性，或曰相对的形式美感。 音乐通过有机的组合，其旋律、节奏所体现的和谐的特征，本身就具有令人感到愉悦的美感。只是无论这种声音再抽象，也是人的某种情绪或情感的表现。 2、色彩。 在物理学的意义上，色彩的本质是不同波长的光，没有光，也就没有色。 人的色彩感，是人的视觉对于客观物体所反射的光的一种主观反映。 色彩的缤纷，可以产生和谐的或多样统一的美感信息，使人的感官顿觉快适，使人的精神感到愉悦，因而人们历来十分重视色彩在艺术中的作用。 绘画中的红、黄、蓝三色称作三原色，两种原色相配，可以得出间色，也称第二色；两种间色相配，又可得出复色，也称第三色。 由于人的感觉的因素，人们一般将红、橙、黄色视作暖色，而将蓝、紫视作冷色，绿色为中性色。 不同冷暖的色彩，在表现客体世界及人的情感时，将会产生不同的效果。 一幅画面的色彩，会呈现出一种总体倾向，人们称之为色调。 色调可以按色相分，如红调子、绿调子等；也可按明度分，如明调子、暗调子；又可按纯度分，即冷调子、暖调子、中性调子。 色彩在人类的社会实践中，与人的情感有着紧密的联系。 长期的生活磨砺，使人类视觉印象深深地积淀了对色彩的不同的情感反映，赋予不同色彩特定的涵义，甚至与一定的社会内涵相联系，于是色彩便成为影响世人情感状态的重要因素。 红色，使人想起火焰和热血，不由感到兴奋和热烈； 黄色，使人想到金子和太阳，顿觉华贵和温馨； 蓝色，使人想到天空和海洋，宁静和悠远的意味油然而生； 绿色，使人想到植物和田野，扑面而来的是生命的清新和生机勃勃； 白色，使人想到雪片和云朵，那是一种纯净和圣洁； 黑色，使人想到夜晚和星空，则会令人感到神秘和阴郁。 同时，由于不同民族和地域的人们特有的生活习性和审美习惯所致，对于一定的色彩也会有着特定的反映。 比如对于白色，西方人更多地认定其圣洁，中国人则将其与死亡相联系，用作丧服的颜色。 对于黄色，西方人更多地把它与财富相联系，中国人则将其引申为帝王之色，视作皇权的象征。 3、线条。 线条是点移动的轨迹，是一种更具抽象性的艺术形式。 人们对线条的感受和理解具有一定的间接性。 自然界中的绝大多数形体的组合并不直接是由线条勾勒而成的，用线条绘成的形体是人们对该形体呈现于背景中的轮廓加以概括的结果，因而线条的抽象意义更为突出。 在艺术作品中，线条的延伸是主体对客体的精炼和准确的把握，显示出人的感受、想象和驾驭线条的能力。 在漫长的历史衍变过程中，人类赋予各种线条以不同的审美内涵，因而线条的运行实际上是人的生命意识运动的外在形态，与人的情感和情愫密切相关。 线条的基本类型是直线、曲线和折线，它们都具有各自的审美属性。 直线 流畅、率直，始终如一，整齐利落。 横的直线呈现出稳定的结构，坚实且开阔。在作品中采取横的直线结构，意在突出其恒定与稳健。 竖的直线昂扬向上，具有升腾、高耸的意味。作品中竖的直线多用来表现山体、建筑或其他形体的畅达、伟岸和纵向的冲击力。 斜的直线一般缺乏稳定性。 曲线 包括波状线和蛇形线，二者都富有很强的变化感，波状线像水波一样起浮，且具有节奏和规律，蛇形线变化更多，像蛇一样蠕动。 曲线给人的视觉以舒缓与柔和，且通过变化使人的视觉不断感到新鲜，不像直线那样呆板和容易使人感到疲倦，因而英国的荷迦兹认为蛇形线或曲线是最美的线条。 圆，是一种封闭性曲线，它同时构成一种形体，其饱满、充实、圆润周而复始的秩序感也使人感到无穷的美的意味。 折线 显得尖锐、强硬和严整，由折线构成的形体各具特色，正方形使人感到大方和稳健，正三角形使人感到坚实和庄重，倒立三角形则使人意识到即将倾倒的可能。 在绘画中，线条是极为重要的形式因素。 人们运用比之色彩更为抽象的线条予以造型，显示出十分精辟的概括能力。 而作为东方特有的书法艺术，其本身就是典