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一句话读懂的极简画家论：八大山人是外星艺术家 知名画家了庐近年来因身体原因极少作画，但对于文人画的理论思考一直在进行，继在上海人美出版《了庐画论》并受到艺术界欢迎（该书已第二次印刷），了庐前不久将其以数年时间断续写下的历代画家论交由《东方早报·艺术评论》刊发，言简意赅，如大写意中的极简之笔，传神在阿睹间。与注重论文形式的研究者相比，更有一种直觉与真正的生命体验。 沈周作品《牧牛小品》 沈周画开明画气格，晚年返璞归真，回归于元人气息。 祝允明 其草书是他玩世不恭的一种宣泄。 唐寅 以画得千古风流，笑神仙帝王有所不如。 文征明 笔墨锦绣，足得子昂一半气象。 仇英 一位在作品中竭力追求富贵精神的平民画家。 陈淳 野逸之道，始于徐熙，成于白阳。 徐渭以抑制不住的才气发泄于书画之中，开创了以书入画的水墨大写意的画风，又嬉笑怒骂皆为传奇。 董其昌 个人作品集前人之大成融于一身，化阳刚为阴柔，含蓄之中又复归于一种平和的自然状态，这种大象无形的艺术形象正符合其作为一个艺术大儒所奉行的社会使命。他又以积极的传承态度对前人的笔墨艺术进行了认真的梳理和反思，以启迪后人的创新。是一位承前启后、名副其实的一代宗师。（积极的传承与创新是艺术发展中两个相互关联的起伏顺序） 陈继儒 笔墨之道纯是书生本色。 黄道周 在当时帖学流弊之风泛滥之时，依然能精神自持。 王时敏 最得董其昌笔墨意趣者。 陈洪绶 是一位将个人情绪和压抑发泄于作品之中，如金刚怒目。 王鉴 将董其昌疏朗的笔墨意趣趋于严正。 傅山 在当时帖学的流弊之风泛滥之时，先生力图以古雅之风砭之。 弘仁 笔墨之峻峭说明了其是一位人出家而笔墨未能出家的画僧。 髨残 笔墨于沉郁之中显露出画僧晚年因病痛而无奈。 龚贤 是一位最早具有团块表现意识的山水画家。 梅清 作品的清幽之趣，正是画僧心中的禅境。 八大山人 他的奇崛与孤傲恍然像是一位来自外星的艺术家。 王翚将董其昌的笔墨形象整理成一种更易于解读和传承的形式。 吴历 代表作《湖天春色图》将董其昌的笔墨意趣体现于写生之中，气息清新，为当时第一。 恽南田 他开创的没骨艺术形象，最完美地将黄荃的富贵和徐熙的野逸糅合在一起，自身的不幸和无奈在艺术的生命中得以化解，作品气息不失温文而典雅。 石涛 一位高举创新大旗走在红地毯上的画僧，得意之中有时未免见轻佻。 王原祁 将董其昌疏朗的笔墨向内，追求浑厚与华滋。 华嵒 他笔墨于遒劲之中追求疏朗和空灵，是一种最能形象地表现花鸟画生动活泼的生命现象。 高凤翰 作品如关西大汉，既质朴又刚毅。 汪士慎 其心迹之画，疏朗雅致，极具诗人情怀。 金农 从书斋走向民间，开齐白石之先行，朴质无华，出家人有所不及。 郑燮 他画竹题云，疑是民间疾苦声。其之心境亦足以传世。 丁敬 方寸之中，尽见儒家精神的一代宗师。 刘墉 清书家中，得颜书遒劲之趣者。 钱灃 清书家中，得颜书宽厚之趣者。 张叔未 清书家中，得颜书散淡之意趣。 伊秉绶 “陶冶性灵，变化气质”，先生读书，历代的书生和状元有所不及。其隶书气息古雅，为当时第一。 何绍基 清书家中，得颜书变化之趣者。 费丹旭 作品之中多见柳永词意。 虚谷 用笔之侧逆，足见其是一位因抗争而无奈的画僧。 赵之谦 以北魏的书体入画，开吴昌硕以书入画的先行。 蒲华 以行书入画，落拓之中尽见天真，为画师所不及。 任伯年 与其说是能品中的妙手，不如说是妙品中的能手。 吴昌硕 将徐渭开创的水墨大写意提升和完善为一个流行的画派，笔墨气息浑厚、饱满。作品以气胜。 康有为 善鉴书坛流弊之风，力倡碑学，开一代新风。 黄宾虹一生严于治学，最终积渐悟为顿悟，山水写生不为形迹所拘，终得心源，尽以心迹为主，为二十世纪最卓越的艺术家。 萧蜕庵 其书法之内涵，得四体之精髓，气息遒劲、古雅，为他人所不及，是书家中的书家。 齐白石 继金农之后，将传统的文人画以书斋式的创作行为植根民间，走向生活。在用笔上，不仅将正草篆隶各种书法用笔和篆刻的金石趣味巧妙地运用于写生之中，并具有超前的现代意识，构思新颖，令人耳目一新。可谓是一个名副其实的新文人画开拓者。 章太炎 书法与学术均以严正问世。 于右任 先生一生积极将草书行世于民间，体现了他作为一个政治家高于一般文人之处。 李叔同 书法真正达到了老僧补衲之境界。 沈尹默 在碑学成形之时，先生仍致力于二王法书的传承，得其行迹，为当时第一。 贺天健 先生对传统山水画的笔墨法度，一生以最大的功夫打进去，笔力雄健，力可扛鼎。也力图以最大的功夫打出来，奈何最终未能在形式上得以突破，最终功亏一篑，以此为人所遗憾。是天邪！命邪！ 吴湖帆 贵族画家的贵族艺术，气息温文尔雅，贵而不霸。 徐悲鸿 中国现代美术教育中，主张改造运动的领袖，从他对齐白石的发现和推动，足可见其不凡的人格和气度。 刘海粟 中国现代美术教育的开拓者和实践者，个