中华美学精神的张力.pptx

精神生活的整个过程，根源于物质生活的生产方式，民族美学也是在民族的物质生活、劳动生活、经济生活中生发、成长起来的。正像物质生活的历史;发展是承继与变革的矛盾统一，一个民族的美学也会呈现为在稳定中突进、在迁流中平衡的形态。惟因突进，才能构成其稳定的内涵，惟因平衡，才能;延续其历史的迁流。中华民族的历史成就了中华美学，中华民族历史深处“自强不息、厚德载物”的精神力量，造就了中华美学精神与时偕行、不拘一;格的张力。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”，自强不息的乾之德，意味着在独立中创新求变，厚德载物的坤之德，意味着在笃;实中包容多样。也可以说，乾之德是在历时意义中呈现的潜力，坤之德是在共时意义中呈现的潜力。这绝非空言，而是在中华数千年的文艺史中可以确;凿考见的。从先秦时代始，诗歌中有朴拙浑厚的“风”、有流连沉郁的“雅”、有从容旷远的“颂”，也有瑰奇浪漫的楚辞，散文中有浩然雄辩的《孟;子》，也有汪洋恣肆的《庄子》；后世诗词中有情致顿挫的杜甫、萧疏清丽的范仲淹，也有纵歌天外的李白、豪放阔达的苏轼；书法中有端庄凝重的颜;真卿，也有华美流畅的赵孟頫；绘画中有“吴带当风”、笔笔不苟的吴道子，也有点染游戏、恍惚仿佛的梁楷；小说中有滑稽犀利、曲尽江湖的《西游;记》，也有缱绻深恋、感慨盛衰的《红楼梦》……文艺大师们或同时而异趣，或异世而同调，这才共同铸就了我们民族的伟大精神画卷，形成了我们今;天可以言说的“中华美学精神”。近代以来，中华民族面临“数千年未有之大变局”，有识之士勇于反思、勇于学习、勇于创新，挣脱因循、媚上的桎;梏，直承历代文艺大师的精神，开拓独立、自由之境界，在他们的作品中，尤其体现了中华美学精神的张力。鲁迅的《狂人日记》，从题材来看很像古;代的滑稽寓言，然而其态度之坚决桀骜，反思之深沉痛苦，迥非滑稽寓言的“微言讽世”“怨而不怒”之类传统美学规范可以拘囿，其结尾“有了四千;年吃人履历的我”“难见真的人”“没有吃过人的孩子，或者还有”等语句，以前所未见的绝望之感，遥起后来的《野草》诸篇，至于与《野草》大抵;同一时期写作的回忆文《朝花夕拾》，也毫无“为长者讳”、“为尊者讳”的意味；而他的《故事新编》虽自己批评曰“油滑”，亦不是明清一些文人;钟情的“翻案文章”“游戏笔墨”，乃是将强烈的“自我意识”大大方方地倾入叙事之中，不遮掩、不“含蓄”、无顾忌，像他的杂文一样。然而鲁迅;的这些作品是真正的中华气派，无处不是中华美学的真实呈现，因为有鲁迅这样的文学家，全世界谁也不敢轻视现代中国人的文学水平。鲁迅张扬了自;己的个性，也是弘扬了中华美学的精神。还有老舍，他的文学从另一个角度体现了中华美学精神的张力，他的小说、散文、剧本里有最地道、最生动的;北京口语和北京式幽默，但他对北京口语和北京式幽默的这种超越前人的文学自觉，却恰恰是来自他在英国的体验：“他者”成为深度认识“自我”的;最强刺激。只有以开放的眼光和心胸了解世界，才能真正认识本民族。在新诗创作中最早有意识地运用中华传统格律、美感的，也正是以英美学养为主;的新月诗派。而在此之前开创了中国新诗宏伟格局的《女神》，也是郭沫若在大量阅读欧美诗歌而激起创作热情之后写就的。《骆驼祥子》是地地道道;的中华叙事，《凤凰涅槃》《再别康桥》都是地地道道的中华诗篇，欧风美雨在这些杰作之中成为中华美学精神发扬生长的契机。中国现代戏剧大师曹;禺和美术大师徐悲鸿的成长经历或许在这个问题上是最富代表性的。曹禺生长在人称“戏窝子”的曲艺之乡天津，继母是戏迷，他的童年是在传统戏曲;的弦歌锣鼓、生旦净丑之间度过的，戏曲舞台表演整理本《戏考》他也爱不释手，早早就熟悉了中国戏剧长期积累的表现方式、艺术技巧、精神底蕴，;这些元素沉淀于他的头脑中，成为了他的艺术本能，滋养了他的戏剧天赋，培育了他优秀的舞台感觉。而他在清华大学如饥似渴地阅读外国剧本的经历;，则是他走向艺术成熟的枢纽。作为艺术本能的中国戏剧素养此时已不需要他特别在意，自然就流露于他从整体构思到遣词造句的写作过程之中，而外;国剧本则给了他超越既有“世界”的精神力量，原来模模糊糊意识到的感悟，如今可以明确地意识到了，原来不知道如何表现甚至不知道能否表现的生;活，如今可以表现了，中国人的文化处境与现代生活获得了合适的戏剧形态，引起了当时中国观众的共鸣，也感动了外国的、后世的读者与观众。徐悲;鸿在留洋之前已经成为传统水墨画名家，但???能够成为中国现代美术的奠基者，其成就超过同时成名的画家，却在于他将西洋美术史中已形成的光线、;透视、解剖结构等观念与技法融入到他精擅的水墨画之中，他的《田横五百士》《愚公移山》等作品以西洋技法烘托中华意境，长久地激励着民族精神;，而他画的奔马更是以骨力展现精神，用墨技法皆是中国传统的深厚功底，形态捕捉的自由度却超迈古人，因而公认为新的经