中国传统艺术--气 的认识.ppt

中国传统艺术“气”的认识 胡枼 谈到中国传统艺术，谈到“气”，自然而然的就得谈到中国画,也必然谈到中国画创作者的情感及修养,然而创作者的本身的情感及修养就是通过创作者精湛的绘画技法表达出来的。 中国传统艺术中的“气”是一个非常重要的元素。且“气”看不见摸 不着，并不作为工具直接表现，而是以一种隐藏在作品背后的精神 或境界的形式而存在着的，是观者通过观察艺术作品， 结合自己与作者的经历、学识、审美和 喜好等所感受到的那种味道。 虽然“气”并不直接存在与作品之中，但是其作用非常显著，“气”在作品中起到意蕴的作用。从古至今都有大量的国内外艺术家以及理论家、哲学家一直在研究这个问题。清初画家石涛曾说过“为此三者，先要贯通一气，不可拘泥。”（《石涛话语录》境界章第十）、 “对于中国画家而言，千笔万笔，统于一笔，就是因为统于“一气”的缘故。中国画是线条的艺术，在表现这种生命的活趣、动态和“一气”的特性时，线条有着无可比拟的优越性。而这种线条的素质，与中国独有的艺术形式—书法的精神若合一契。”（刘哲明《中国画的线条品格与“气”的思想》） 中国的书法用笔讲究“提、按、顿、挫”，而“提、按、顿、挫”又讲究“气力”，也有“气韵”之说。一幅书法作品展现在人们面前的是一个或几个有韵意的“字”，从笔画到单个字再到整幅作品处处透露着书法的“气”。 作者把彼时所知、所感、所想、所要注入到线条形迹之中去，使点画线条也带有活着的生命的韵律。换句话说，就是借助着“气”的力量，把画家主观的性情和客观的技术结合在一起，创造出传统的艺术魁宝。 “气”对于中国画的作用也是极大的，可以说中国画没有“气”就没有生命力，是一张死画。南齐谢赫在六法中把“气韵生动”列为第一。“气韵生动”就是中国画的“气”。一幅中国画的成败除了构思立意、章法布局、形象造型及作者的艺术修养等因素外，最主要的就是“气”。“气韵生动”听起来与山水画的关系更为直接，其实何止山水画，不论花鸟、人物、山水；还是工笔写意，水墨、浅降和青绿均离不开它。 中国画的“气”发自于作画的人。“画如其人”是有道理的。画家的“气质”决定了他的作品水平。同样，书法、篆刻、其它绘画艺术、雕塑、音乐、舞蹈、文学等等也不例外，不过不像中国画那样提的明确。 《清明上河图》 局部 清明上河图 宽25.2厘米 长528.7厘米 作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。描绘汴京城乡繁华的场面，生气勃勃。