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从英雄颂歌到平凡世界 中国现代美术思潮 一部中国美术史发展到20世纪中叶，因为社会发生了翻天覆地的变化，与之相应的美术也与前朝大相径 庭。没有哪个时代这么看重美术的济世功能，也没有哪个时代这么大张旗鼓地要求美术为社会服务。运动式、全民性是这个时代的一个极其显著的特征。在这个时期内，不管是具有千年文化传统的国画，还是引进不到百年的西画，都遵循着一个方向为执政党的文艺方针服务，行使着革命机器中的齿轮和螺丝钉的职能。　　这是一个充满革命激情的年代，无数的画家在希望和表现中创造了具有时代烙印的作品，人们或许记不住作者，但记住了视觉中的形象，这是一个能够创造名作的年代--一张画传遍了神州，一张画代表了时代，一张画名满天下。 目 录 第一章 在红色的天空下第一节 英雄珠颂歌第二节 倾斜的现实第三节 沉重的一页第二章 新时期的曙光第一节 艰难的回归第二节 苏醒的土地第三节 形式的革命革 第三章 走向现代艺术第一节 初露的星光第二节 涌起的新潮第三节 多元的格局第四节 无言的结局第四章 在新世纪的门槛上第一节 平凡的世界第二节 政治的神话第三节 语言的纯化第四节 媒材的变 “历史是一条割不断的长河”，中国现代美术在中国美术史，乃至世界美术史的长河中同样是一股割不断的水脉。中国现代美术思潮在中国现代社会的变迁中风云变幻，既有对本土文化的坚守，也有在中西文化融合中对西方美术的模仿借鉴，甚至于过度迷恋。本课程就1949年新中国成立以来直至今日的中国天术现实进行了客观的描述，同时也加以鞭辟入里的剖析，以及深刻的理性反思。 从建国初期的“英雄颂歌”式的美术创作浪潮，到质疑这种单一的“红、光、亮”创作，从而向现实主义回归，再到多元格局的形成，终于，中国的美术家开始从平凡的世界里寻求不平凡的意蕴。 第一节 英雄的颂歌 在古往今来的中国美术史上，没有那个事件比新中国的诞生更强烈地影响着美术编年史的断代，这不仅是因为政治上的巨变以已一个新的时代命名，还在于几乎所有的艺术家都自觉地服从新时代的指令，以前所未有的热情来歌颂这个时代，以及这个时代的缔造者；几乎所有的艺术形式的剖服从于歌颂新时代的内容的需要，艺术的面貌同样发生了翻天覆地的变化。这个时代垄断了所有的艺术创造，同时也就拥有了所有的艺术家和一部自己的历史。 一、古 元 古元［近现代］，字帝源，一九一九年生于珠海市唐家湾镇那洲村，广东人。擅版画。中央美术学院教授。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行木刻创作，参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。他创作了不少反映陕北人民生活的作品，被选为陕甘宁边区文教代表，并授予甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。　　于1996年8月10日不幸病逝，享年77岁。 1942年，古元回到鲁艺工作。次年他创作了《减租会》。艺术家对人物的处理采用了农民容易理解的线条造型，平面的构图、形象的刻画以及质朴的刀法，使作品表现出稚拙的生动，尽管题材表现冲突的内容，但是，在风格上与“左翼”作品中的“反抗”相比显出温和的气氛。在画里，古元非常小心地保留了写实的要求，他将桌后人物的下半部分通过表现阴影的排线推后，在受控制的空间里使用黑白灰，例如用黑色衣服来调整构图。古元的作品受到延安领导人的推崇与赞扬，陆定一于1943年2月10日发表在《解放日报》里的《文化下乡》告诉人们，古元的作品之所以值得提倡，是因为这些作品是画家接近农民群众之后的结果…… 版画《减租会》是延安整风后古元创作的最具代表性的杰作之一，它表现了千百年来，匍匐在地主老财脚下的贫农、佃户，今天直起腰来和“东家”做说理斗争。《减租会》的中心人物是那个手指天空的地主。 他那脑满肥肠的体态，羊羔皮袄，“云子勾”棉鞋，都显示着他有别于周围的农民佃户。他的以手指天的姿势，被中国当代美术史家作为刻画地主阶级虚伪、狡猾的成功范例，反复列举之。正面那位掐着手指同地主算账的佃户，以及其他农民的动作和表情也都处理的分寸得当，没有戏剧化的痕迹。《减租会》成功之处还在于它的构图。一个斗争会的构图很容易弄成呆板而又生硬，但古元却把它经营的疏密有致，黑、白、灰的安排也恰到好处。观后，令人感到这是旧式农民即将获得彻底解放的序幕拉开了。画中人物众多但都刻画得极其鲜明、生动，具有高