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什么是手绘 手绘 绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。 “图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。 传统手绘也是手绘的一种，只是用来与电脑绘画（鼠绘、数位板绘画）区分的一种传统方法，即不借助电子产品，采用诸如铅笔、颜料、油画布等进行纯手工的绘画。 传统手绘的种类与特征 一、中国画 中国画 题材 人物画 山水画 花鸟画 工笔画 写意画 画法 装裱形式 (中堂、横卷、立轴、册页、扇面等) 中国画的装裱形式： 二、水彩画 水彩画特点： 1、以水为媒介 2、色质透明、覆盖力弱 3、有干画法、湿画法 4、适合一气呵成、不宜涂改 三、水粉画 特点： 1、介于水彩画与油画之间的一个画种 2、不透明、具有一定的覆盖性 3、既适合薄画也适合厚涂 4、画面笔触感强 四、油画 特点： 油画是用透明的植物油为媒介调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。 油画的油性颜料干得慢，有较强的覆盖力，可以反复重叠覆盖与修改，但在绘画技法上要求较高，所以初学色彩者，大都先画水粉再画油画。 五、版画 版画是在不同材料的版面上，运用不同工具和手法制版后印刷完的作品。 根据版面材料与印刷方法的不同可分为：木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画 或可分为：凸版版画(木版画为主)、凹版画(铜版画)、平版版画(石版画)、孔版版画(丝网版画) 什么是数字绘画 随着科学技术的进步，数字绘画凭借独特的优势迅速形成了一种新的绘画艺术语言，并活跃于实用美术领域。越来越多人，尤其是年轻人，对传统手绘的接触正逐渐减少，大家更倾向于数字绘画。在实用美术领域，传统手绘的地位基本上被数字绘画所取代；在纯艺术领域，数字绘画的应用也越来越多，这些对于传统绘画来说是一个危险的信号。而在创作美术作品过程之中，数字绘画与传统手绘的差异尤其明显，这些差异是多方面的。 名动漫学员原画插画作品赏析之场景篇 名动漫学员原画插画作品赏析之场景篇 名动漫学员原画插画作品赏析之角色篇 名动漫学员原画插画作品赏析之角色篇 名动漫3D作品赏析 中国动漫产业的现状及未来的思考 你知道中国动漫市场的现状吗？ 中国青少年最喜爱的动漫作品中中国原创动漫（包括港台地区）仅占11% 问题出在哪里？我们该怎么做？ 为了探讨这个问题，让我们一起先来了解一下这三个国家各自的动漫发展历程 日本动漫发展史 美国动漫发展史 中国动漫发展史 战前草创期 战后探索期 主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。 开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。 题材确定期 日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野 《宇宙战舰》《冱屺宇宙战舰》另有《永远的大和号》《宇宙战舰完结篇》 画技突破期 人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破 《风之谷》和《天空之城》剧情、内容、画技皆已达到极高的水准 路线分化期 风格创新期 动画电影 居多。动画进入成熟期后，便出现数部佳片如《古灵精怪》《机动战士GUNDAM－逆袭》及《王立宇宙军》《相聚一刻 》 开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。 ） 终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。” 法国影评家埃利·福尔预言（1922） 八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。　宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏