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名词解释： 1西昆派（体）：北宋初年影响最大、声势最盛的流派（北宋初期文坛出现的一种诗风），内容贫乏，题材多为点缀升平、颂圣、咏物、酬答、优游，师法李商隐，但偏重辞藻华美、形式工巧，轻内容重形式，风格浮艳，创作成就不高。代表诗人为杨亿、刘筠、钱惟演，杨亿编有《西昆酬唱集》，收录了17人的250首诗。 2半山体：王安石的诗歌风格称“半山体”，主要特点是瘦硬精严，他晚年曾隐居在南京城东钟山，又称紫金山，这座山向西距南京城7里，向东距钟山山顶也是7里，故称半山，这期间他的诗以七绝形式描写自然风光，注重炼字炼意，受到历代诗论家的赞赏，世称半山体。 3江西诗派：宋代诗歌流派，反对浮艳的西昆诗体，推崇杜甫，提倡“点铁成金”“夺胎换骨”的诗法，崇尚生新瘦硬的风格，重视学习和继承前人，又强调创新，自成一家。代表诗人有黄庭坚、陈师道、陈与义等，命名由来是因吕本中自称传衣江西黄庭坚，并列《宗派图》，其中这些人并非都是江西人，只是都师法江西黄庭坚，故尔以江西称派。 4一祖三宗：一祖指杜甫，三宗是指黄庭坚、陈师道、陈与义。三宗都是江西诗派的代表人物，推崇杜甫，学习苍劲瘦硬的诗风和“无一字无来处”的创作方法，以宣扬江西诗派为宗旨的方回著《灜奎律髓》，故后人有江西诗派“一祖三宗”之说。 5诚斋体：指南宋诗人杨万里的诗风，可以用一个“活”字来概括，杨万里写诗强调活法，主张师法自然，善于表现诙谐幽默的生活情趣，语言通俗平易，浅显明朗，不避俚俗，层次曲折，深婉多致，想象奇特，立意新巧，富有情趣，诗风清新、活泼、自然，这种独特的艺术风格被后人称为“诚斋体”。 6苏梅：指的是苏舜钦和梅尧臣齐名并称，有共同的文学主张，都重视文学的现实性，以诗干政，写实，兴寄，倡导平淡的诗歌风格。 7苏黄：指的是苏轼和黄庭坚的诗并称 8欧苏：指的是欧阳修和苏轼的散文并称 9婉约派：宋词风格流派之一，婉约词的结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有柔婉之美，但内容相对比较狭窄。代表词人有柳永、李清照。李清照的词可堪称婉约派的正宗。 10豪放派：与婉约派截然不同的词风流派，创作视野较为广阔，气象恢宏雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。代表词人有苏轼、辛弃疾。 11骚雅派：姜夔以及吴文英、史达祖、高观国、周密等人在辛弃疾之后开创的另一词派，在风格上有明确和自觉的追求，更注重发挥传统的“雅”与“骚”，“雅”是指古雅、典雅、高雅，以反俚俗、反浅薄、反直露、反软媚、反浮艳、反狂怪、反豪放为指归，“骚”是指注重表现自我主观，描写心境心绪。追求骚雅空灵、格调高远、含蓄自然的风格，代表词人有姜夔、吴文英、王沂孙、张炎、刘辰翁和蒋捷。 12话本：即宋代说话艺人讲说故事所用的底本，今存可考的有《京本通俗小说》《清平山堂话本》。 13笔记：是一种随笔式的文体，是作家随手记录的不受体例的约束，生动活泼、灵活自由，而富于知识性、可读性的杂感式文体。如沈括的《梦溪笔谈》、洪迈的《容斋随笔》、周密的《武林旧事》。 14诗话：诗歌理论批评，宋代欧阳修始将自己笔记式的诗评取名为“诗话”，后人为明确起见多称其为《六一诗话》，它们大都以笔记、札记的形式行文，有闻必录，有得即书，三言两语，各成片段，不注重严密的体系和充分的论证，更不追求长篇大论，即使需要论证，也多以形象的譬喻或画龙点睛的意会为主，因而都简短警策，生动活泼，富于趣味性、可读性，也不乏哲理性、深刻性和诗的情趣恰巧相通，对形成具有中国特色的美学理论、美学传统作出重要贡献。如最有名、影响最大、成就最高的是严羽的《沧浪诗话》。 15词话：词是后起的文学样式，作为记录词坛轶事、品评词作得失、研究词学理论的词话则更是后起的文学批评样式，以至很多人只把它附录在笔记或诗话之中，最早的一部具有词话性质的专著是北宋杨绘的《时贤本事曲子集》，北宋时还有李清照的《词论》，南宋后较有影响的有王灼《碧鸡漫志》、沈义父《乐府指迷》、张炎《词源》。 16诸宫调：是一种有说有唱、以唱为主的民间文艺形式。因唱的部分用多种宫调的若干套曲词，联套演唱，故名。这种形式大约起自北宋时期，代表作有董解元的《西厢记诸宫调》。 17戏剧：根据剧本的要求，通过演员来塑造人物和表演故事的一种综合性艺术形式。 18元杂剧：金元时，在宋杂剧和金院本的基础上，又吸收了诸宫调等音乐联套方式而发展起来的，用北曲演唱的戏剧形式。剧本创作繁盛，演出十分繁荣，遍及城乡，著名的代表作有关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》和郑光祖的《倩女离魂》。 19南戏：宋元时期用南曲演唱的一种民间戏曲，亦称“南曲戏文”，最早起源于浙江温州（古称永嘉），故称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。代表作品有南戏之祖《琵琶记》和元代南戏“四大传奇”，即《荆钗记》《刘知远