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借物抒情 托物言志 —中国花鸟画 一、教学目标 1.通过介绍和欣赏古今花鸟画作品，使学生了解花鸟画的发展以及不同的艺术风格，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，提高鉴赏能力，培养健康的审美情趣，从而使学生更加热爱中华民族的优秀文化。 2.花鸟画是以表现动植物为题材的绘画，学生接受如此美好的绘画作品，并亲自动手去表现自然界，会增强热爱大自然、热爱生命的环保意识。 3.通过学习工笔、写意花鸟画的基本技法，使学生能够运用所学技法完成临摹或半临摹花鸟画作品数幅，提高学生学习中国画的兴趣。 二、教学的重点与难点 1.工笔花鸟部分： 重点：掌握勾线技巧，掌握工笔画颜色渲染的基本方法。提高审美意识。 难点：勾线过程中对线表现形体结构的理解并能自觉运用。在掌握颜色渲染方法上应该能做到领悟技法并能举一反三，通过自学也能掌握其他花卉的用色方法。 2.写意花鸟部分： 重点：正确理解并掌握写意花鸟画的技法和表现规律，以及对笔墨中干湿、浓淡、疏密、黑白灰组合规律的认识。提高审美意识。 难点：调墨、调色的技法及行笔中转动、提按、皴擦等技法的掌握，并能灵活运用。通过自学做到自己组织画面构图完成一幅作品。 三、教学方法 1、欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、示范法、训练法、教学多媒体的运用。 ①欣赏法：在教学过程中，欣赏部分名家经典工笔花鸟画和写意花鸟画作品 （如：写生珍禽图 黄筌【五代】，出水芙蓉图 佚名【宋】）感受花鸟画的形式美感、技法效果及提高鉴赏水平等。 ②引导法：教师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料，在教学过程中如何读画、如何欣赏国画、认识中国画工具材料和理解画理、画论、画史等相关资料。引导学生将工笔花鸟画与写意花鸟画进行对比。 ③讲解法：在教学过程中，对工笔花鸟画和写意花鸟画、花鸟画的绘画技法、花鸟画的发展问题给予讲解等。 ④讨论法：教师引导学生在课前查找相关资料，并分小组讨论，讨论不明白，可课前后与老师讨论，互相学习。在教学过程中，也可师生讨论，达到共同学习的效果。 ⑤教学媒体的运用：运用多媒体播放用笔方法及勾线顺序、用笔方法及勾线顺序、作品及相关的资料等。 ⑥训练法：工笔花鸟画技法和写意花鸟画技法得训练。 四、教学准备 1.课前准备： ①学生作业是临摹。临摹分对临和拓临，本单元课均为拓临，即用熟宣纸蒙在画稿上用铅笔或毛笔蘸清墨过稿，再对照画稿正式勾勒。这就要求教师提前做好大小适宜的画稿并给学生印出，备临摹用。 提前让学生做好本单元课的工具材料准备：(1)毛笔，包括勾线笔，如小红毛或其他狼毫细笔。染色笔准备羊毫笔二支，最好是大、中白云各一支。(2)墨汁一瓶。(3)熟宣纸。(4)国画颜色一套(铅筒色一盒即可)。(5)调色盘和笔洗。 ②写意花鸟画工具有别于工笔花鸟画，须嘱学生准备相应工具。 (1)纸用生宣纸，因其吸水力强，可造成水墨渗化的生动效果，适宜练习写意画。(2)画毡，没有画毡可用报纸代替，避免墨与色流失，使作品失去了精神。(3)应根据画幅大小准备长锋和提斗，取其吸水饱满、笔锋变化多，宜于画出干湿、浓淡不同，粗细各异的笔触来。工笔画工具中的小红毛等细笔，可用来画细部或勾细线，如小鸡的尖嘴和脚爪等。 2.范画和画稿： 教师课上应给学生提供更多的范画(可以教师画，也可以找大一些的印刷品)，特别是不同染色的花头、叶片的多种染法，可开阔学生思路，做到举一反三。课前准备好画稿，用课本上的需复印放大到B4纸大小，也可以由教师自备难易程度相同的其他画稿，并做范画。 花鸟画是中国绘画艺术中一个重要组成部分，它是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等为表现对象的，与人物、山水并列成为中国画中三大科。花鸟画从技法表现形式上又分为工笔花鸟画和写意花鸟画。 据美术史记载，早期的花鸟画基本处于标志和装饰的实用美术阶段。就在人类企图表现自己的同时，也开始了对自然花木禽鸟的表现。如出土的原始社会的石器、陶片上的图案以及商代出土的玉鹅、玉凤等，都是以动物作为表现题材的。一直到魏晋南北朝时期，已经出现不少花鸟画作品，但这时期的作品作为独立画科来说，还处在萌芽的状态。真正形成与人物、山水并列的独立画科，是在唐代。画史上记载的薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑诸家，都是花鸟画家。 近现代及当代的花鸟画发展及画家，我们都比较熟悉，在此不多叙述。总之，中国的花鸟画有丰厚的传统，这是我们中华民族文化的骄傲。正如潘天寿先生曾评价的：“吾国花鸟画，……它的崇高成就也是无人可以比拟的。是极乐天国中的一株灿烂的奇葩。” （二）讲授授课 1、抒情婉约、浓淡相宜的工笔花鸟画 （板书：抒情婉约、浓淡相宜的工笔花鸟画） （运用教学多媒体放映《狸奴小影图》李迪(宋)、《寒雀图》崔白(宋)、《花鸟图》郎世宁(清)等古代著名工笔花鸟画，播放刘星纯音乐《湖》，让学生直接感受工笔花鸟画，继而介绍