14-工艺美术运动和新艺术运动.pptVIP

空间设计原理 中国信息大学 教师：高杨 20世纪现代建筑时期 欧洲19世纪时期 现代建筑及室内空间的发展 后现代主义室内空间的发展 欧洲19世纪时期 工艺美术运动 时代背景 英国在18世界末就开始了工业化进程，是最早完成工业革命的国家。为了展示工业革命的成果，1851年，在英国伦敦海德公园举办了首届世界博览会（the great exhibition）。 博览会的展馆外形类似于一个巨大的玻璃温室，使用了1851英寸长的钢筋作支架和近30万张玻璃板，全部玻璃材料的使用，使得展馆内明亮而富于光影的变化，这也就是由瑟夫·帕克斯顿设计的 “水晶宫。 展馆通过新材料和新的结构手段创造了一种工业时代的心里想，为建筑的新形式和新的审美观念的出线奠定了基础。 博览会展出的作品主要是工业技术和发明的成果，这些作品表现出过分的装饰和对历史风格的参考。大多数在风格上模仿维多利亚时代繁琐的造型和装饰，庸俗不堪，毫无美感可言。在此前提下，出现了工艺美术运动。 诗人约翰·拉斯金：工业剥夺了人的创造性，且产生诸多的社会问题，主张回归中世纪的手工劳动。 从英国开始，整个欧洲社会充满了对中世纪的田园诗歌生活、手工时代的眷念，以及对工业机械时代粗糙的生活状态的对抗情绪。 狄更斯在《艰难时世》中写到： 这是一个由红砖砌成的小镇，假如烟尘与污秽还没有掩盖其颜色的话。事实上，这是一个由不协调的红黑二色组成的城镇，就像脸上涂有颜色的野蛮人。这是一个机器和高高的烟囱无所不在的小镇，浓烟如同首尾相接的长蛇，无休无止盘旋下去。镇上有一条黑黑的运河，还有一条被污染呈紫色的小溪，散发出刺鼻的异味；还有一大群的房子，从早到晚，窗户被震得喀喀作响；在其附近，蒸汽机的活塞一上一下地做着单调的起伏，仿佛忧伤以致失去理智的大象。 工艺美术运动代表人物观点 （一）约翰·拉斯金： 代表作：《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》 名言：艺术是人类在劳动中快乐的表现。 装饰是建筑的源泉。 观点：1、师承自然、忠实于传统材料。 2、艺术家参与设计。 3、设计为大众，反对精英主义设计。 4、民主和社会主义的色彩。 下一页 不要指望人们工作得如工具般精确，样样都做得精确完美。如果强迫他们具有这样一来的精确度，让他们的手指像齿轮一样测量角度，让他们手臂像圆规绘制曲线，你必将使他们丧失人性…… 我们希望有的人劳于心，有的人劳于力，我们称前者为绅士，后者为技工，然而劳力者同样应该勤于思考，劳心者同样勤于劳动，并且两者都应该被视为绅士…… 理想的状态时,我们每个人都能摒弃对体力劳动的轻视,成为某一领域的优秀手艺人…… 不是人们甘于病态,而是因为除了赚钱养家糊口的所谓乐趣外,他们感受不到丝毫工作的快乐。 （二）威廉·莫里斯 “美就是价值，就是功能” “不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。” 主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术或大艺术、小艺术，认为艺术家不应仅致力于创作单件的“艺术品”，而应创造出一种为社会生活提供优美环境的综合艺术。 拉菲尔前派：古典主义的复兴。强调自然和象征的力量；以圣经或基督教文学为题材，发扬中世纪艺术。 莫里斯商行：室内和平面设计；《乌有乡消息》扉页设计；家具造型具有英国乡村风味。 挂毯工厂：植物燃料、壁毯、地毯、植物枝蔓和花叶缠绕的纹样 出版社和印刷厂：《乔叟集》——现代书籍装帧第一书。 莫里斯成为工艺美术运动的一面旗帜，成为这个设计运动的奠基人，影响了一批后来的画家、设计师＆建筑家，尽管莫里斯未能超越时代的局限——对机械＆大工业批量生产的否定，但是他在唤醒人们对工业产品设计的重视，探索艺术与技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面作出了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门，被成为“现代设计之父”。 以莫里斯为主帅的工艺美术运动主张： 1、图案设计主张从自然中获取灵感创造，反对从历史风格中照搬照抄 2、选用自然材料，摒弃钢铁等工业材料 3、突出材料的自然本质，反对以低廉材料模仿贵重材质 4、以美好的设计点缀大众的日常生活 产品设计的特点：用最简化的形式、平滑线性的形状来实现形式、功能和装饰的自然融合，结构本身就是最好的装饰。 （三）奥布里·文森特·比亚兹莱 《亚瑟王之死》的插画《沙乐美》 不满足于情节和内容的简单图解，也不过多地揭示文字中隐含的承载的思想内容，而是更多地关注画面的艺术形式与装饰之美：冷峻、清新的线条风格。 黑白块面与纤巧多变的线条；日本浮世绘的影响；空白的设计。 莫里斯的追随者 沃赛：自然木材/心形、郁金香图案/设计格简洁、大方 阿什比（Charles R. Ashbee