中国美术作品中人物的情感表现--vv.ppt

益群小学 五（1）班 千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。 让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。 流民图（全景图） 蒋兆和 画家，我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。 蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。 蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。 　蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。[1] 作品鉴赏 ---蒋兆和流民图作于民族灾难空前深重的抗日战争时期的敌占区，“流民图”是蒋兆和的个人代表作，也是一个时代人物画的代表作。该画纸本，纵200厘米、横2700厘米。该图原作后半部分已佚，只留有黑白照片。这是一幅融合性中国画。画面众多人物接近真人大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受感染、震动。在技法上，他吸收了西洋画的一些手法，使人物更逼真、真实，但又豪不勉强、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。 蒋兆和当时流寓北京，独身一人，条件较艰难，筹措作画费用已是不易，为了瞒过敌人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散着画，画了一年多，最后合成六尺高、八丈多长的巨幅。作品展览不到一天，就被勒令禁止，还遭到变相没收的命运。 蒋兆和（1904——1986）祖籍四川，任中央美术学院教授等。 流民图（局部欣赏） 流民图（局部欣赏） 流民图（局部欣赏） 流民图（局部欣赏） 流民图（细节欣赏） 小女孩紧盯着男孩手中的碗，流露出饥饿的眼神，而碗里的食物已所剩无几了。 老伯捏紧了干瘦的拳头，悲伤中带着对侵略者的仇恨。 母亲伤心地轻抚着饥饿的孩子，而孩子瘦弱的小手又说明了什么呢？ 流民图（细节欣赏） 说唱俑（陶塑·东汉） 《说唱俑》现藏于中国历史博物馆。作品表现了一位民间的说唱艺人，他一手举槌，边敲边唱，唱到动人处，情不自禁地手舞足蹈起来。作者抓住了最动人的瞬间，将一位乐观向上、诙谐幽默的鼓书艺人表现得十分传神。 说唱俑 两汉是我国封建社会第一次强盛时期。从公元前202年刘邦称雄，到公元220年曹丕废帝，历时420年。 汉朝初年，百业襄败，经济濒临崩溃。汉初统治阶级吸取秦王朝迅速灭亡的历史教训，以发展社会经济为指针，重农抑商，削减商贾大户的经济实力，减轻农民租税，到了汉文帝时，即更进一步提倡节俭，提倡农耕，免天下农田租税12年。汉景帝时又将租税减至三十份之一，从而出现以经济鼎盛而闻名于历史的“文景之治”。 汉代陶俑 就是在繁荣的经济基础上所产生和兴盛起来的。由于国力的强盛，贵族王侯们蜕变侈奢、纵情享乐。《汉书?成帝纪》载：“方今世俗奢僭罔报、靡有厌足”。公卿列侯，亲属近臣、四方所则，未闻修身遵礼，同心忧国者也。或乃奢侈逸豫、务广第宅治园池，多蓄奴婢，被服骑毂、设钟鼓、备女乐，可谓“夯侈报欲”。生时醉生梦死，死后更要厚葬以“示德”，其时盛行“厚资多藏，器用如生人”，“厚葬为德，薄终为鄙”，王公贵胄们不惜倾尽家资修建陵寝。 多姿多彩如汉代彩陶艺术俑，就是在这样的历史条件下应运而生。 从迄今为止考古发掘情况看，两汉各时期陶俑，有较大的差异，但汉代陶俑与前秦及隋唐陶俑的根本区别，突出地表现对神韵的追求上，汉代杰出工匠所遗下的艺术品上所体现的风格，表明这一时期艺术家对神韵的理解与追求——在写实的基础上刻划精神，以形似求神似，这一创作理念在说唱俑上表现得淋漓尽致。艺术家截取说唱艺术最精彩的说唱举动，利用形体夸张及人物面部表情变化来突出艺术形象，看似头大身小，躯体粗短，身材比例失调，但恰恰如此，其丰富的说唱内容醉人的表演形式，及演艺成功者的自然流露（图人），被刻划的惟妙惟肖，恰到好处。 说唱俑