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素描概论二 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系。具体讲它可概括为两方面的内容。 ? 1、素描是绘画艺术造型语言基础，除了色彩方面的内容处，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则，规律和要素，因而对于造型基础训练，素描可提供认识和方法论研究的内容。 ? 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。 在基础训练深中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也称全因素素描，它是一种对客观对象除色彩外的所有三维造型因素进行全方位表现的素描方法，结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的残透视和形体结构关系。此外还有超写实素描和意向素描等。  学会观察事物。素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。 学会使用辅助线条。素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。 掌握明暗规律。画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。 素描因其艺术表现的特点，需要学生用眼睛敏锐细致地触摸对象而不是拟是而非地掠过对象从打轮廓开始就要求做到落笔到位的线，迫使学生纠正浮光掠影的、概念化的观察方法和表现方法，摆脱造型能力的低能和空洞，提高视觉观察能力的敏锐和精微，同时将素描视觉再现的表现能力提升至一个更高深的层次。  静物写生 首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。 ? 摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。 ? 光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。 总之，同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。因此，在静物组合写生中，应当选用不同的光线，多方面培养感受力和表现力。设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。  不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。 ①集中而不单调 ②稳定而不呆板 ③饱满而不滞塞 ④活泼而不散乱 ⑤有主有次 ⑥有远有近 ⑦疏密相间 ⑧黑白有序 ⑨考虑动势 ⑩不分割画面 在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。 ? 明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。 初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。 * *