“拆得比画得还快”美籍华裔画家的中国城市山水画.docVIP

“拆得比画得还快”美籍华裔画家的中国城市山水画没用尺子，徒手绘制现代版《清明上河图》，徐健国耗时14年。（徐健国《申城新瑞图卷》水墨本局部） 　　美籍华裔画家徐健国以《清明上河图》为参照，创作了城市山水《申城新瑞图卷》，画作尺寸跟《清明上河图》相近，不同的是只见建筑不见人物——与北宋相比，如今一个城市的面貌更多取决于建筑，而不是市民。即使只画建筑，徐健国还是会遇到一些麻烦…… 　　2011年11月，美籍华裔画家徐健国来到广州。 　　此前他为家乡上海创作的城市山水《申城新瑞图卷》在上海世博会上展出，声名鹊起——被评论界和媒体拿来作比的是宋人张择端的《清明上河图》。 　　之后有地方政府开价请徐健国绘制类似的“城市宣传画”，被他婉拒。“投入不进去。”徐健国形容自己创作城市山水画是一场“恋爱”，“不喜欢怎么谈恋爱？” 　　广州的朋友约徐健国饮早茶。这是当地人习惯的一种社交方式。约在清晨六点半，徐健国起个大早，提早五分钟到达酒楼。只见一片漆黑，他很纳闷，“是不是关门了？” 　　正待要离开时，灯突然全部亮了。让他惊讶的是，大堂里乌压压坐满了人。“那些人静静地在等待一个时刻一样。” 　　徐健国向南方周末记者描述所见的灯亮后的那一幕：有人在看报纸、等朋友，有人在聊天，态度悠闲，声音也越来越吵……“这真的是生活。” 　　2012年4月底，由10幅28厘米直径的团扇组成的《羊城赋图》在“当代艺术的超越：美籍华裔画家徐健国四十年艺术求索”展览上正式亮相。 　　还是五分钟 　　五分钟的等待，身处明与暗的交界——对徐健国来说，这样的情境并不陌生。 　　五十年前，上海画家叶之浩收十岁的徐健国为徒。第一堂课约在正午十二点，那天徐健国也提早了五分钟到。敲叶家的窗户，没人应答，只好在日光下坐着等。 　　“你早到五分钟，就从我的生命当中拿掉五分钟；你晚到五分钟，还是从我的生命拿掉五分钟——以后要准时。”这是叶之浩不开门的理由。 　　“哪有那么严重？那时候觉得时间好像用不完。”徐健国当时很不理解。 　　十二点整，门开了。徐健国从1961年明晃晃的社会主义新世界里，一头闯进古意幽远的传统山水画中。 　　后世的美术爱好者恐怕再难有这样的教育：免费的私塾式教育，每堂课一站就是三小时，从一草一石画到青绿山水，还要帮老先生研墨、晒书……三年下来，徐健国练就“童子功”。直到有一天，老先生说：“好了，现在我没什么东西教你了，我们做朋友吧。”后来，徐健国在英国看到一些老绅士，就忆起叶之浩：“这样的中国人，现在已经没有了。” 　　至今留存在徐健国身上的，还有这种传统文人式的不徐不疾，温文有礼。 　　“文革”开始后，徐健国先去崇明长征农场插队五年，1973年考入上海戏剧学院舞美系。 　　“那个时候大家都到马路上去造反。”徐健国却跑去空荡荡的上海历史博物馆，逛累了在窗台旁歇一会——这也是庸常世界与艺术殿堂的一道界线——窗外是光明大道，窗内则是满室暗尘，“楼是朝西的，在夕阳下，那些青铜器古物闪闪发光。” 　　徐健国选择投身后一个世界。毕业后，在上海歌剧院担任了八年布景师。1984年获得奖学金赴美求学，成为中国改革开放后第一批出国的画家。 　　“原来中国人这么读书” 　　“如果没有到美国，我永远画不出《申城新瑞图卷》，我知道的——我没有看清楚自己是谁。”徐健国告诉南方周末记者。 　　与当时中国旅美艺术家喜欢扎堆的风气不同，他选择离群索居，尽快融入当地社会。到纽约的第二年，被一家画廊看中，成为最早的华裔签约画家之一。同期崭露头角的还有陈逸飞。 　　那时附近的华人邻居李安赋闲在家，抱着小孩，买菜做饭。“我运气比较好。”很快徐健国就与妻女在美国团聚。 　　关于徐健国那些西洋画作品的特点，流传着一些说法。比如他把宣纸蒙在画布上作画，颜料有“中西合璧”的独家配方等等。徐健国表示：“蒙上是出不来效果的，很多人做过这个试验，一冷一缩以后会出问题。”不过，他确实要去跟颜料厂的老板谈判，“我的订货只有一点点。” 　　“其实，我一直在研究我自己认为很重要的一块——艺术基因。”徐健国更在意的，不只是绘画技法和材料上的探索，而是“找自己”。 　　以人为镜。在纽约巴德学院就读时，他习惯把书按扇面形摆在工作室地上，躺在地上看，困了就睡，醒来继续。靠身体的挪动，一本本看过去。别人惊叹：原来中国人这么读书。班上25人来自不同国家或地区，“像一个国际大卖场”：有的对形体方块和硬边艺术感兴趣，有的可以用彩色铅笔重复一个动作填满画纸，有的用手术刀、马桶塞进行创作……“对于习惯用笔墨渲染的中国人来说，非常惊讶。”徐健国说，只有生吃过奶酪，拿啤酒当饮料，才会更了解中国菜的做法和味道。 　　艺术品是另一种镜鉴。1987年，徐健国开始接触收藏。一个唐代的老子铜像，一个非洲女孩的头像，放到一起看：“女孩子用非常单纯的眼睛看待世界，老子