《地下铁》影评颜肖肖.docVIP

131303051710 广编17班 颜肖肖 《花都夜深沉》影评 《花都夜深沉》是吕克贝松独立执导的第二部电影，也是里程碑的一部。从《最后的战役》走来，质的飞跃，再到后来人所共知的《这个杀手不太冷》。这之间华美的的过度与前奏就是《花都夜深沉》，一部真正只和爱情有关的电影。 电影中，故事发生在巴黎，克里斯托弗·兰伯特和伊莎贝尔·爱珍妮两人，一个是以爆破偷盗勒索为生的飞贼Fred，另一个是生活在衣食无忧的上层社会，身为黑社会大嫂的少女----海伦娜。因弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱而相识。在海伦娜寻找弗莱德，夺回文件的过程中，逐渐爱上了弗莱德，越来越憎恨她丈夫和她所在的阶层。为了不让黑帮老大夺回机密，弗莱德将文件藏在法国的地铁下。走进地铁后，弗莱德慢慢发现这个小空间的多样以及复杂，如同一个小社会。故事由此展开。 音乐是这部影片的最大亮点。音乐具有确立一场戏的情绪，气氛，加强戏剧性效果，配合人物画面运动的节奏的作用。同时，音乐能创造出一种地点感和时代感。音乐可以很好地配合视觉上的时代布景，道具，服装，发式，把观众带入过去的某个年代，或者现在的某个地点。 电影音乐对观众反应具有惊人的影响，可以极大的丰富和提升观众对电影的情感反应。它可以强化视觉画面中的情感内容，提高花木棉种的运动感，暗示或传达画面所不能单独表达现的情感。好的电影配乐应该是有意义的结构性元素。它应该在电影叙事情景开始对观众产生情感刺激时适时地出现，提升，烘托观众情绪。 此影片开始的两辆汽车的追逐之战，充满激情的音乐一直伴随着，节奏感极其强烈。男主人公在公路上如鱼得水，很轻松地摆脱后面汽车的穷追不舍。当音乐停下的那一刻，男主人公开车撞进了地下铁。场景换为地铁站，音乐消失。当画面转为地铁里的环境时，镜头只放在人们的脚上，充满节奏感的打击乐出现，配合着人们的步伐，一点点引出电影中的人物。音乐在滑轮小子和鼓手无名氏的击掌的那一瞬间戛然而止，恰到好处，让人觉得很舒服。同时，门被打开的声音与之相像，主人公再一次回到观众的视野中。 一直到，警官带着一大队的警员去抓捕男主人公时，充满特色和极其强的节奏感的音乐再一次响起。警察们的脚步跟随着音乐的节奏迈开步伐，画面与声音相互映衬，相互协调。让观众很直接的感受到画面的节奏感，甚至随之动起来，置身其中。其次，这样的画面与音乐的完美契合，让观众觉得轻松，自然，不禁乐开了花。再到滑轮小子的大力士朋友徒手扒开弗莱德手上的手铐的过程中，紧张而又充满力量的音乐开起，手铐被打开，音乐随即停止，干净利落，设置悬念，同时增强了画面感。健硕的肌肉，随着音乐紧绷，让观众身临其境。 接着弗莱德随着轻松愉快的吉他声走进地铁的酒吧，看到弹吉他和拍鼓的无名氏，饶有兴趣的坐下，让他记起小时候的梦想，组建乐队。音乐的运用推动了剧情的发展。滑轮小子怂恿弗雷德去抢钱的时候，鼓手无名氏一直在旁边敲打着鼓棒，当弗雷德拿起枪的那一刻，鼓点变得急促起来，烘托营造了紧张的氛围。海伦娜和她的丈夫决定离婚后，背景音乐为辗转入耳的萨克斯，随之画面切到弗雷德，他发现了吹萨克斯的人，而她开启了自己的另一段人生。 在一次乐队的排练房的合奏中，大家从不情愿或无精打采或焦急或尴尬中逐渐进入了音乐的欢乐和自己的灵魂。弗莱德紧缩的眉眼在柔和的歌声中也绽放出了纯净的笑容。随着歌曲闪回的画面让观众看到了弗莱德爱上海伦娜的那个瞬间：他走近圣洁入天使熟睡的她，绽放笑容。如同歌曲中唱的那样，每个人都沉浸在音乐中，沉醉在自己美好的世界中，如同音乐一样的美好。 好的影视作品不单单是故事情节好，还要从剪辑的角度来表现，只有剪辑得生动多彩，才能体现一部作品的优秀。此影片的剪辑干脆利落，与音乐的节奏感匹配的完美无缺，融为一体。 例如： 影片开始，车与车之间的追逐，通过交叉剪辑营造了轻松而又稍稍紧张的氛围，与音乐的节奏点相契合。到画面在一个做蹲起运动的老爷子，和两辆车相互碰撞来做回切换的平行剪辑时，让观众很容易把两个联想到一起，晨练的老爷子蹲一下，两辆车子撞一下，让晨练中做运动的老爷子成为这一段追逐的连接点。以及到撞车后弗莱德丢下车子跑进地铁，同时，黑帮小弟尾随其后继续追逐，画面在他们之间来回切换。这些都是，表现追逐戏常用的剪辑的手法。画面与画面的组接十分流畅。镜头从地铁中正在行走的鼓手无名氏的脚开始，随着音乐的节奏点切到，行走的滑轮小子的脚，再到鼓手跟着音乐有节奏的敲打这着的鼓棒，切到轮滑小子，再到地铁中各色人不同的的行人。画面丰富，具有节奏感。让观众感觉自然流畅，同时了解到一些信息。 除此之外，整部影片的剪辑都充满了节奏感，独具特色。 吕克贝松的片子总让人感受到对生活浓浓的爱。无论是《花都夜深沉》，还是《这个杀手不太冷》,《天使A》，《阿黛拉的非凡冒险》，《亚瑟和他的迷你