《富春山居图》赏析.docVIP

《富春山居图》赏析 摘要：主要作品 《富春山居图》是画家黄公望的代表作，是画家晚年居住在浙西富春江，为友人谢无用道士而作。长636.9厘米，高33厘米，用水墨技法描绘中国南方富春江一带的秋天景色。该画以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布局疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，是黄公望的代表作之一，被后世称为中国十大传世名画之一。因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。 《富春山居图》赢得历代画家的赞赏的另一个重要方面是笔墨技巧。画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。 时间荏苒，300年后，《富春山居图》辗转传到明末收藏家吴洪裕手中。清朝初年，吴洪裕病危，躺在床上、气若游丝的他死死盯着枕边的宝匣，家人明白，老人是要再看一眼那幅心爱的《富春山居图》。家人取出画，展开在他面前，此时，吴洪裕的眼角滚落出两行浑浊的泪，半晌，才吃力地吐出一个字：烧。“先一日焚《千字文真迹》，自己亲视其焚尽。翌日即焚《富春山居图》，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便还卧内。”这幅在吴府里传承了三代人、被吴家老少视为传家之宝的画作，在众目睽睽之下被丢入火中。就在《富春山居图》即将付之一炬之际，其侄猛地把画从火中取出，为掩老人耳目，他又往火中投入了另一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。画轴中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，此画起首一段已被完全烧毁，幸存者也是火迹斑斑。被烧后，吴家后人将损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后，几乎看不出剪裁过的痕迹。于是，人们把这部分称做《剩山图》。而为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的《富春山居图·无用师卷》，长高尺寸为636.9厘米×33厘米。原画用了8张画纸拼接而成，烧毁后变为6张半纸。至此，原《富春山居图》被分割成《剩山图》(半张纸)和无用师卷《富春山居图》(6张纸)长短两部分。与此同时，《富春山居图》还有两幅仿本，即藏于北京故宫的沈周临摹本《富春山居图》和藏于台北故宫的子明卷《富春山居图》。无用师卷《富春山居图》于1948年底，被运至台湾。吴家后人重新装裱后的《剩山图》，1669年被清初大收藏家王廷宾购得。再次面世，已是250多年后的1938年。认出它的是上海收藏名家吴湖帆。1938年秋，吴湖帆卧病于上海家中。汲古阁老板曹友卿前来看望他，随身带了刚购买到的一张破旧的《剩山图》请他鉴赏。吴湖帆这一看不得了，只见画面雄放秀逸，山峦苍茫，神韵非凡。画上无款，仅书“山居图卷”四字。吴湖帆从画风、笔意、火烧痕迹等处反复研究，断定这就是黄公望的传世名作《富春山居图》的前一部分。几番交涉，吴湖帆拿出家中珍藏的商周古铜器，将这个残卷换了下来。说来稀奇，吴湖帆近一个月的大病，就此霍然痊愈了。吴湖帆发现，换下的只是残卷中的残卷，题跋也没有了。后来，由曹友卿再向原卖主寻索，终于在废纸篓中找到，恢复了原貌。解放后，著名书法家沙孟海在浙江博物馆供职。他数次去上海与吴湖帆商洽，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。最后，吴湖帆终于同意割爱。1956年，《剩山图》落户浙江博物馆，成为该馆“镇馆之宝”之一。 一幅《富春山居图》，不但绘尽了富春山一带的山水，还一路承载着悠长的人世风景。六百多年过去了，山水依旧，而人世盘桓回旋，终将于明年6月上演传世团圆佳话。 四、结束语 1