不同时代的音乐风格.docVIP

摘 要:伴随着音乐剧百余年间的发展,其演唱风格的演变也经历了从以类似轻歌剧的美声唱法为主—爵士—摇滚—古典与流行的结合,再一直到当今融合了多元化的演唱风格,由于在不同时期不同作品中其演唱风格所呈现出不同的样貌,而其演唱特点也会有不同的把握,本文就音乐剧不同时期作品的演唱风格及其发声特点、演唱技巧做进一步探讨与研究。 音乐剧(musical)这一艺术形式作为20世纪以来最重要的通俗音乐戏剧体裁,是一种高度综合性的舞台艺术类别,它的构成几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——从文学、戏剧到音乐、舞蹈,从古典歌剧到乡村、爵士等。音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来,向观众提供的是一种多元化、多样化的综合剧场审美效应。而音乐剧文化的多元性特点也同样表现在它的声乐演唱艺术中。音乐剧这一艺术形式自本世纪八十年代传入中国,引起了国人及声乐界的广泛关注,但由于缺乏对其深入的了解,很多初学者普遍认为音乐剧的演唱特点就是简单的模式“流行唱法+美声唱法”,但音乐剧因其时代性与流行性,其发展是在整个社会文化及人文背景的大环境下,其演唱风格的演变也经历了从以歌剧为主—轻歌剧—爵士—摇滚—古典与流行的结合,再一直到当今融合了多元化的演唱风格,导致音乐剧的演唱风格在每个时期中呈现出不同样貌的变化,而其发声特点在不同风格作品中也会有不同的把握,下面我们就不同时期作品的演唱风格及其发声特点、演唱技巧做进一步探讨与研究。 　　 一、乐剧奠基时期的轻歌剧演唱风格 　　 　　音乐剧源起于19世纪末产生于欧洲的轻歌剧,可以说轻歌剧是传统歌剧与音乐剧承上启 下 的桥梁,是音乐剧历史发展进程的重要环节。它的审美口味、演唱风格在后来整个音乐剧的发展中都打上了难以磨灭的烙印。轻歌剧是歌剧的缩小形式,在保留原有古典歌剧基础上,短小轻快,多取材于日常生活,偏重于讽刺、揭露,音乐多采用当代流行的音调,旋律优美悦耳,通俗易懂,如当时的《天堂与地狱》、《蝙蝠》、《风流寡妇》等大量轻松愉快,旋律动人的脍炙人口的声乐作品,因为轻歌剧和古典歌剧很深的渊源关系,再加上当时剧场的扬声器扩声条件不甚理想,20世纪初音乐剧奠基时期演唱风格是建立在美声唱法优良的呼吸与发声基础上的,在演唱这类作品时采用深呼吸支持,也就是“胸腹式联合呼吸法”,用自然且深的吸气打开各咽部和腔体,形成一个自下而上的纵向腔体通道,然后从支点出发,让气息在这通畅的“管道”中自如流畅的运动,使各共鸣腔体充分共振,对歌唱共鸣的要求是全共鸣,尤其是头腔共鸣和保持声音位置的统一性,同时还特别讲究声音要在高位置上歌唱,并且集中,以获得具有穿透力的声音。但由于轻歌剧喜剧的风味以及轻松活泼的形式使得它虽源于古典歌剧的发声方法,在演唱中声音的状态却要比起传统歌剧要来得柔和、自然一些,比如像《风流寡妇》中的“维莉亚之歌”,一方面要把握当时轻歌剧风格中的浓郁圆舞曲风格;另一方面要理解这是剧中女主角汉娜……一个年轻美丽的女子的一段暗示自己爱情的俏皮唱段,在前半段叙事曲性质的唱段中,声音不能处理的太重,以气带声,以情带声,轻松而又流动,而在后半部分的高音区演唱中,则要用到美声唱法中深呼吸支持,头腔共鸣及“关闭”的技巧。 　 二、音乐剧成熟时期以轻歌剧风格为主的爵士、乡村风格的融入 　　 　　(一)轻歌剧演唱风格的延续 　　这种轻歌剧风格的美声唱法作为音乐剧声乐演唱孕育的土壤,根植于音乐剧唱法的血液中,在音乐剧逐渐走向成熟的时期的三十至五十年代诞生的大量如《演艺船》、《天上人间》、《窈窕淑女》、《国王与我》、《音乐之声》、《南太平洋》等作品之中,仍采用这样的偏古典唱法,但由于流行因素的增加音乐剧也慢慢脱离歌剧这一艺术表现形式,作品多为演唱篇幅短小、音域不宽、情绪单纯的抒情短歌,在这类作品演唱中,在呼吸、发声及共鸣均以美声唱法为基础上,但在声音整体上是偏流行演唱风格的。多采用自然、放松、偏薄的混合胸声,强调以清晰的吐字来表达细腻的情感。? 　 (二)爵士演唱风格的融入 　　音乐剧在自身走向成熟的过程中既传承了了歌剧的精髓又吸纳了多种艺术的表现因素。自1914年第一部爵士音乐剧《当心你的脚步》上演,“爵士乐”也就成为了音乐剧的“音乐俗语”,也成了美国本土音乐剧的“美国风格烙印”,从此两者结下不解之缘。三十年代,格仕文1935年创作的《波吉与贝丝》就是爵士化的音乐剧,如剧中著名唱段“Summertime”、”my man’s gone now”、等都是带有浓郁黑人蓝调旋律和爵士独特节奏韵律的歌曲;还有于1927年上演的《演艺船》中诸如“can’t help loving dat man”之类有着爵士音乐元素的唱段,但这些早期带有爵士音乐元素的音乐剧在演唱时也有其时代特点,它们多用纯正的美声唱法演唱