中国岭南画坛名家郭莽园时隔22年广东再办画展图.doc

郭莽园先生作画岭南名家郭莽原 国际在线报道（驻广州记者 谭铮）：近日，中国岭南画坛名家郭莽园先生在广东省美术馆举行“狂狷与性灵——郭莽园中国画展”。这也是郭莽园时隔二十二年后，再次在祖籍广东展出他的画作。 此次画展共展出郭莽园先生近年来的作品50余件，其中6幅巨作，采用了新的笔触。此次展览策展人雷铎先生在接受本台记者采访时称，在这6幅大作品中也能看到一种潇洒，充分表现了郭莽园先生把大画当作小画来画，驾驭自如的状态。他表示，在他眼中，郭莽园先生就像此次展览题目一样“狂狷与性灵”，既有放纵不羁、自由驰骋的状态，又与灵性、阴柔结合。 郭莽园祖籍广东汕头，现年70岁的他，他早年师从赵适怀、陈半醒、梁留生诸名宿。作家黄国钦称赞郭莽园“学习西画又跳出西画，学习海派又跳出海派，一生孜孜不倦转学多师，最终成就了大写意和指书画”。 据了解，广东省美术馆将永久收藏郭莽园先生此次展出的6幅巨作中的其中一幅《山水》，相关手续正在办理当中。(本文来源：国际在线 )郭莽园的画作《击球图》正在作画的郭莽园　　坚守中国文人画传统“狂狷与性灵郭莽园中国画展”已经在广东美术馆开幕。这是郭莽园22年后在广州第二次举办个人展览，他对此形容为“回到起点”。对于这个体制外、坚守传统的文人画家，社会对他的接受度也越来越高。采访中，谈到时下的诸多风气，他多有不满，但心态仍是积极，画中的气息也是热烈、潇洒的，甚至还有孩子气的真挚一面，说到兴起时，他会脱掉鞋子，把双腿盘在座位上，“我想做一个真正的艺术家，是用文火慢炖的，而不是炒出来的”。本报记者 曾俊“这次我是脱光了衣服给人看。”9月1日，广东美术馆，“狂狷与性灵郭莽园中国画展”开幕。郭莽园拿出了从艺40年以来的42幅画，这些画基本代表了他各个时期、各种风格的创作状态。这距离他上一次在广州开个展，已经过了22年，郭莽园也从48岁走到了70岁。1990年，他第一次在文化公园办个展，还首次展示了他的指画绝活，落笔不俗、大写意的文人画赢得强烈关注，但也招来了许多争议，他对此表示无奈。“广州是我的起点，回到这里来很不容易，这一次我是脱光了衣服给人看，只剩下一条裤衩，再也不能脱了，为了文明点。你有几斤几两，大家全都看得清清楚楚，忽悠不了。”“我是野生的。”在人们审美日趋西化的情势下，郭莽园确实是一个另类的存在，这和他的成长环境有关系。“我是野生的。”他的学习是从临摹，而非平常的写生入手的。先后拜师陈半醒、赵一鲁、梁留生，金石篆刻、旧体诗词、造型、笔墨深深地影响了郭莽园，“我这样的连美院都考不上，因为只会古文，不会英文。”他自嘲道。早年在汕头，一位当地的业界“权威”说，郭莽园没读多少书，所以不适宜进美协，“我就很气愤，我是学历不高，但书绝对读得比很多人都多。”现在，他也释怀了，“我尊重他们的规则，我不参加就是了。但是每次别人说文化低的人才来学画画，我听了就很难受。”不被汕头“主流”美术界接纳并没有妨碍他的继续精进。几十年来，他紧抓文人画“诗书画印”四大法宝不放，而西泠印社社员是他最珍惜的身份。西泠印社100年间只有400余位社员，首任社长是近代金石书画泰斗吴昌硕，此后分别由马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初和启功担任此职，李叔同、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、丰子恺等都均为西泠印社中人。在潮汕地区，加入该社的只有3个人，前面两位是陈大羽、赖少其。而进西泠印社当时还需要他写一份申请书，由于郭莽园从未加入协会、评过职称，与体制隔绝，所以连申请书都不会写，最后，他便把别人的模版抄写了一份，还即兴赋了一首申请诗：“少小好篆刻，日日梦西泠，门外踟躇久，仰看一天星。”“山水画不是风景画。”用“狂狷”来概括郭莽园的前半生一点不为过。有一次，一位比他早入行的老先生请他为自己的画提意见，他只吐了一句：“你的风景画得挺好。”听了这话，老先生很有修养，竟没有生气，十几天后还对另一个朋友说：“这些天，我在琢磨，风景画到底和山水画有什么区别？”现在郭莽园觉得这评价的确伤人，但他始终坚持，对于山水画而言，笔墨为先，“先有书，后有画，先有诗情，后有画意。毕加索模仿齐白石，绝对画不出来，我们专业的人一下就能看出来。”在他看来，中国山水画最讲究意境，很多人惯于写生反而会破坏了这种状态，同时也缺乏中国传统文化的底蕴。“古人难道不写生吗？黄宾虹也写生，但勾几笔而已，我也写生，只是不对景写生，大地都藏于内心。我记得老师和我说过，一座大山，你写生只能看到一角，你走一下嘛，和山交流嘛。”山水画与西洋油画结合的趋势也使郭莽园喜忧参半。“山水画和中医的境遇一样，以前医生靠三个指头（把脉）就可以看病了，现在也要用全套仪器来检查，你感冒了，给你开个感冒灵，发炎了，就吊个针。”这般速成的方式让很多人垂涎欲滴，但郭莽园不屑，他指着从广州美术学院毕业的小儿子说，“刚出学校几年的人挂个旗就可以摆摊了，