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中国当代水彩画研究：东西方绘画的交汇————蒋跃著 中国轻工业出版社 前言：p3 作为西洋画的一种艺术形式，水彩画传入中国只有百年，却因其水质材料的种种特点而与中华民族的审美意识相共鸣。并且中国水彩画家在接受该画种的同时，自觉地用中华民族的审美意识和认知方式加以改造和拓展。他们将这种民族精神注入西方绘画的写实技巧之中，传递出无限空灵的中国诗境的水彩画模式：一方面保留了西方水彩画的构图、光色、明暗、造型等长处，另一方面又融进了中国画笔性、水意、气韵、意境等特色。在“意”的内涵上与传统“天人合一”的美学思想暗相契合，赋予作品以空灵雅致的诗意气质：而在“术” 的外延上由中国画技法衍生而来的对水、色、笔、纸等相互关系的驾驭能力，在作品的绘制过程中具有先天的优势。 中国水彩画历史是中西融合的历史,是这两种绘画不同要素重新组合后产生的具有新质的水彩画，其传统也是中西融合的传统。这种融合，使中西文化的许多精华在这里得到交汇、冲撞，显现出迷人的艺术空间。 水彩画畅快、雅致、灵动等视觉效果，最能使人感悟到那种幽深清远、单薄自然的东方神韵，在抒情的作用下，理性的因素淡化，浪漫的情调增厚。因而中国水彩画整体面貌的特殊情调，更多的是一种意蕴，一种暗示，一种诗化感受，适应了中国人精神生活中一种感情的需要。 今天，经过几代人的吸收和消化，当代中国的水彩画在审美、观念和技法等方面渐渐摆脱了西方传统的制约，形成了一整套凸显本民族文化特色的表现手段，造就了当下有别与其他国家的水彩画样式、具有鲜明民族个性的画种风貌，在国际间各种画展上崭露头角。 P4 一方面水彩画艺术区别于其他绘画艺术类别的特殊性，主要由水彩画的物性特征和表现规律以及水彩的技法所决定，具体表现在：水的韵律、彩的透明、水色相融相契的趣味、笔迹纸痕的力度感等；另一方面不同创作主题因其文化素质、气质、审美等各方面差异，导致水彩语言各符号之间的不同组合造成千差万别的个性特征。 水彩画的雏形 p7 追溯历史，欧洲中古时代（4世纪前后）出现的贵族们使用的一些手抄本，如：祈祷书、草药书、植物书等都附有手绘的小插图。这些小插图用清水蘸颜料粉作成，画的十分纤细、工整，但色彩却没有附着力，很容易掉色，作品的功能也只是为了文字的辅助说明，自身的独立性、思想性、和艺术性并不强。当然，这些只是水彩画的雏形。 据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩，形成了素描淡彩作品，这些有颜色的画面比单色的素描作品更富有视觉感染力。1492年初夏的一天，德国铜版画家丢勒心血来潮，他没有像往常一样在画好的素描稿上用调色油调出稀薄的油性颜色罩色，完成一幅油画作品，而是别出心裁地把颜料粉与阿拉伯树胶，蜂蜜和甘油等材料相混，用水作调和剂作画，取得了意外的效果，这种水性材料不仅色彩透明迤逦，而且大大简化了制作程序。这，就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。 英国的水彩画 p8 从绘画材料的角度与油画、版画等画种相比，水彩属于轻松灵便型，是绘画语言中的浪漫骑士、行吟诗人，传达出来的视觉效果也雅逸别致、优美敞亮，令英国画家们痴迷，用它作景色的记录当然是最为简单轻便了，在这样的文化背景和思想观念指导下孕育出许多水彩画家也就不足为奇了。 照相机发明之前，早期的殖民开拓者，用水彩绘制地形及记录建筑物的颜色等，被广泛地应用到地貌特征的描绘上。这类“地形图”风景画虽比较呆板但客观上促进了英国水彩画的发展。从风土地形画向水彩风景画过渡的画家中代表性的人物是普莱斯（Francis Place,1647-1728年），1963年他的作品曾来中国展出，画面虽有一定的艺术性，但以写实照相式的记录为目的。 新中国水彩画的发展 p16 1963年4月，英国水彩画300年原作首次来华展出，使中国人大开眼界。从那时起美术界有了“水彩是画坛皇后”的美誉。中国大地上，掀起了一股研学水彩画的热潮，许多从事过、油、版、雕的画家都有学习水彩画的经历，比如吴作人、古元、吴冠中、潘鹤、张充仁等著名画家、雕塑家，也有专攻水彩的画家，比如潘思同、李剑晨、哈定、李泳森、潘明体、王肇民等。 P17 水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。——吴冠中 水彩画创作流派 p55 艺术流派是指其艺术作品的思想审美共性，即在一定时期志趣相投、审美相近、风格相似而连结成艺术家群体。所谓风格，最初指的是人的风度和品格，德国思想家黑格尔说:“风格一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全显出他的个性特点。”这些风格流派的形成有思想、历史和社会等方面的原因。人类的创造能力是以吸收力、记忆力、判断力、想象力为基础的。从这个意义上说，绘画是“一种真实的虚假”，正如禅宗境界一样，是