中国音乐历史的活化石.docVIP

中国音乐历史的活化石——南音 姓名：陆丽眉 学号：101201215 系别：管理科学系 班级：10旅本2班 福建南音，又称弦管、锦曲、音乐、南管，是的古老乐种是保存我国古代音乐文化最丰富、最完整的一大乐种。据专家、学者的考究，从南音的曲牌名称、格调韵味等方面研究,美誉其为“一部立体的中国古代音乐史”、 “中国音乐史上的活化石”，“中国民族音乐的根”“中国古典音乐的明珠”。其乐风承袭隋唐之清乐、大曲，有高雅、敦厚的文士风格，以“X、工、六、士、一”五音记谱，以闽南语为唱腔，主要流传于厦漳泉、以及东南亚各地闽南语系地区，比外国的五线谱整整早了600多年。 南音是闽南民间乡土音乐，萌生于泉州两汉、晋、唐、两宋等朝代移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有遗韵的文化表现形式南音。 南音乐曲的曲调、风格，有的与南戏音乐相互交融，有的直接吸收南戏选段和大唱段的乐曲，经加工改造，使之减少戏曲味，更符合南音的特点。至清初，南音已有成熟的清唱散曲、套曲和器乐演奏辩，并一直流传到今天。南音千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，传唱到闽南、闽中、台湾省、港澳地区和东南亚各国。南音乐曲韵味曲雅，旋律优美。是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。它汇集了盛唐以来中原雅乐之精华，后来又吸取了元曲、戈阳腔的特长，并与闽南的民间音乐融汇一体而逐渐成为词曲清丽柔曼、旋律缠绵深沉的美妙乐种，尤其长于抒发乡人思亲、游子怀乡的真挚情怀，那如怨如慕如丝如缕的声音，犹如南国夏夜的玉兰花香，一阵阵沁入人们如疾如醉的心田。由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。 南音，相传形成于晋唐，于五代时期传入闽南。但有不少专家学者认同南音界传统的说法，即五代十国时期，后蜀后主孟昶(919-965)为中华南音创始人。简之, 其起源年代，至今未见历史文献的证明。但可明确的是，闽南南音源自于大唐，形成于宋元，发展至明清两代已相当繁荣。闽南南音成长、成熟于泉州地区，后流传于整个闽南、港台和东南亚及通用闽南语区域的民族传统音乐保留着唐宋古典曲牌，唐以前则有折柳吟、后庭花、梁州序，唐代之霓裳咏、太子游四门、三台令，宋之词牌有风入松、长相思、相思引、双鸂鶒（即双闺）、八宝妆、集贤宾等南音以拍板，上四管琵琶、洞箫、二弦、三弦，下四管四宝、响盏、小叫、双铃，有时加上南嗳或品箫演奏，以古老的五音记谱法记载。这些乐器与同类的乐器不同，有它特殊制作或演奏方法。南乐所用的洞箫又称“尺八”，十目九节，其长0．6米，延用唐箫规制，声韵浑厚深沉。演奏南曲的琵琶（南琶），弹奏时采用横抱姿势，与竖抱的北琶迥然不同，但与泉州市古刹开元寺内的飞天乐伎，及敦煌壁画上的飞天造型非常相似。二弦则与魏晋“奚琴”相似。拍板与唐以前的“节”相同；南音演唱形式多为弹唱及清唱。弹唱形式为：演唱者手执琵琶（斜抱 45 度）自弹自唱，或唱者手执琵琶中坐弹唱，持弦，洞萧者各分左右两旁坐奏为其伴奏；清唱形式为：唱者（演唱）居中坐执拍板击拍，持琵琶、三弦、洞萧、二弦者则分左右两旁坐奏并为其伴奏。而用闽南话演唱南曲，使得许多中原古语及音韵得于保留至今。 南音的演奏形式分上四管与下四管两种。（1）上四管中，以洞箫为主奏乐器的叫洞管，以品箫(曲笛)为主奏乐器的叫品管。上四管的乐队编制：洞箫(或用品箫)、二弦、琵琶、三弦、拍板。（2）下四管也叫十音，乐队编制：南嗳(中音唢呐)、琶琵、三弦、二弦，打击乐器有响盏、狗叫(小铛锣)、铎(木鱼)、四宝、声声(铜铃)、扁鼓。惠安一带尚有云锣、铜钟(乳锣)、小钹。以前还用过笙(加用笙时其演奏形式叫做笙管)。上四管比较清雅，适合在室内演奏；下四管比较活泼，演奏上亦较复杂，适合在室外演奏或参与民间行列仪式。 南音由“指套”、“大谱”、“散曲”三大部分（简称“指”、“谱”、“曲” ）构成独特的体系“指”，即指套，亦称套曲每一首套有词、有谱、有指法的套曲（即琵琶弹奏指法）。比较完整。原有三十六大套，后来发展为四十八大套。每套都有一定的故事情节。根据故事的情节内容每一套中又可分为若干节，而每一节都是一首独立的乐曲。指虽有唱词，但很少演唱，都是用乐器来演奏，目前已衍变为曲目繁多的大型器乐套曲(实际上是由若干首独立乐曲联缀而成)。 主要有《自来》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝拨碎》、《为君出》5套“谱”乃有标题的器乐套曲 ，每一首套曲的乐谱包括工尺谱和骨（演奏技法的标记）两个方向(没有唱词)。原有十三大套，后来发展为十六大套，每套内均包括三至八个曲牌。内容大都描写四季景色、花鸟昆虫或骏马奔驰等情景。其中著名的有“四”（《四时景》）、“梅”（《梅花操》）、“走”（《八骏马》）、“归”《百鸟归巢》）4套；一