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中外动画电影的创作比较 　[摘要] 中国动画电影与国外优秀同行相比，在主题的表达、题材的选择与挖掘、艺术形象的塑造、台词的锤炼等方面仍然存在较大的差距。只有虚心学习，取长补短，同时又要发扬民族特色，才能使中国动画电影水平得以提高。　　[关键词] 动画电影 主题 题材 艺术形象 台词 比较　　中国的动画电影自上世纪20年代发轫，经历了令人骄傲的黄金时代和可圈可点的白银时代，终于在80年代末在美日动画的冲击之下逐渐衰微。在这种大背景下，中国动画电影人经历了无数的探索和努力，1999年的《宝莲灯》收人了2000万票房，2001年的港产动画片《麦兜故事》为香港的动画电影更增添了一抹亮色。　　21世纪以来的十年，中国动画电影失败不断，尝试不断，创新不断，终于在外国动画电源的强劲包围之下，争得了一席之地。《喜羊羊》系列电影的巨大成功功不可没。3D技术的日益成熟，制作水平的逐渐提高，与国外电影领域的直接合作，都是中国动画电影的显著成就。　　然而，在强大的竞争对手面前，中国动画电影仍显稚嫩。如何才能让它迅速成长和强大起来呢？向竞争对手学习，向同行学习无疑是取得成功的途径之一。所以，研究外国动画电影，比较中国影视外动画电影创作的差异，才能清楚地看到我们自身的缺陷，才能缩短我们与他人之间的差距。　　中外动画电影创作的差距主要表现在以下几个方面：　　一、主题　　影响较大的美日动画电影总是表达这样一些主题：成长与救赎，环保与回归。　　成长包括个体身体、心灵的成长，也包括整个人类的成长。救赎不仅是拯救他人，拯救族人，拯救地球，也拯救自己。在成长和拯救的过程中，勇气、爱、无私、坚毅等人类永恒宝贵的精神得以凸显。　　在日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》中，十岁小女孩为了拯救双亲，经历了一系列冒险，最后回归本性，回到现实。冒险过程中她学会了忍耐，懂得了尊敬、善待他人，实践诺言等，她个人成长的历程实际上也是人类成长历程的缩影。　　《狮子王》中的辛巴复仇的过程也是他成长的过程。辛巴从最初的逃离事实，无忧无虑地生活到后来神灵重现，被告诫要永远牢记自己的责任，最后终于被唤醒，实现了国王荣耀的回归。辛巴在森林王国里经历的生、死、爱、责任和生命中种种的考验，使它在周而复始、生生不息的自然中，体验出生命的真义！　　《玩具总动员》三部，呈现出逐步成长的过程，每一集相较于前一集都是一次成长。主人公随着时间的推移在长大，玩具们在面临问题时做出正确选择，在一系列拯救事件中它们获得共同面对死亡的勇气和力量，它们的情谊变得无坚不摧。　　环保主题和回归观念实际体现了现代人对文明与自然关系的思考。宫崎骏大师对此极其关注 。《千与千寻》中有“河神洗澡”的片段，“腐烂神”体内竟然都是工业废料、城市垃圾，这寓意着人类正在自食恶果。《魔女宅急便》中有一个写生少女，她隐居在森林中，过着完全脱离现代化的原始人一般的生活而且乐在其中。《幽灵公主》中，阿西达卡问犬神：“难道人类和山林就没有不争之道吗？”共存、和谐的呼声振聋发聩。　　如《蓝精灵》中，蓝精灵们通过隧道来到现代世界，觉得河水好油腻，表达了对现代工业文明的否定。结尾“屋子大了会让我们距离更远！”则表达了那种回归原始，放弃名利的观念。　　更重要的是国外动画电影总能在不经意间把它所表达的理念传达出来，如《海底总动员》没有一句是说教的，可看过之后，孩子们都开始痛恨人类的捕猎行动，环保主义自然而然被接受了。　　而相对成功的国产动画电影也都有类似的主题。如《马兰花》也被赋予了环保、生存、和谐、惩恶扬善的主题；《虎王归来》被赋予了人与动物和谐共存的主题，使人文关怀主题与当代社会紧密联系，以童趣的形式存在寄托成年人的梦想；《喜羊羊》系列则被赋予了更多的诸如环保、友爱、坚强、拯救等等主题。只不过《马兰花》的主题被人物形象的概念化和模式化所湮没， 《虎王归来》的主题则因用虎王的三句苍白无力的台词来表达，而使小孩子们一知半解，大孩子们则不屑一顾。连《喜羊羊4》都不能免俗，在台词里干巴巴地喊出了“梦想和童真”的重要性，让人哑然失笑。　　相比之下，中国的动画电影的主题有的停留在道德说教的层面，有的变成了宣传的口号，表达过于生硬。2012年的《喜羊羊4》主题竟然是呼唤梦想和童真，好像在教育成人，可审美趣味却完全是孩子们的，而电影中针对孩子们的主题却很模糊，或者正像有人所形容的是没有营养的“糖水”。　　二、题材　　外国动画电影的题材多样，而且注重剧本的创作与改编，特别擅长对流行文化的把握和演绎。以迪斯尼为代表的好莱坞动画，选材特别广泛。他们对世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编，但用美国人的价值观进行重新改装。尽管这些题材来自异国，但经过“好莱坞化”后，在世界范围内取得了巨大的商业上的成功。如改编自中国