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中外名家关于艺术的论述 艺术是没有国界的，古今中外，艺术的殿堂让无数人为之向往。艺术包含很多类别，包括建筑，绘画，写作，书法，电影，音乐等等。各种艺术有它让人沉醉的魅力。伯克说过：“艺术是人类的天性。”艺术伴随着人类的发展而产生。关于对艺术的理解，东西方有所差别。古希腊哲学家柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。这样一来，艺术就成了对现实的模仿。 东西方不同的哲学追求和不同的思维标向反映到文学艺术的创造上，中国重视圆浑，和谐，追求中和，追求圆浑中而致雄放的境界，就像司空图、钟嵘所宣导的那样；西方追求突破，讲究提升性，如希腊悲剧就具有一种破釜沉舟，另辟天地的突破性。中国许多小说停留在见证性，停留在人情的描写上，当然《红楼梦》例外，缺乏必要的哲学深度。赛凡提斯、巴尔扎克、普鲁斯特就挖得深，但丁、波德赖尔、莎士比亚，也具有提升性，开掘得很深。中国戏剧多数写冤写怨写人生惨烈，有的写到了生命的真处实处，所以感人，有生命力，有的没有。 笔者个人推测，在现代如创作出能够打动东西方读者的作品，作者必须既对中国哲学命运、宇宙精神，对中国诗、画和书法三为一体的艺术精髓、以及气韵、虚实相协、阴阳相调的中国艺术真谛有独到的体悟，同时又要对西方文学、艺术、哲学有深刻了解和把握。艺术家要根据自己心情和思想的内在生命去创造艺术体现。艺术家自己的心情和内在生命,应当说指的是既是作家真实的思想感情和切身体会,内心中美的历程,又是指的那贯穿于其中的理念。真正的客观性使得主体的东西统统化为客观的东西而存在着;而从这客观的东西之中又可以清楚地看到主观性的东西在其中荡漾。 他的《》，这是他的代表作，被称为“长篇叙事诗”。被誉为20世纪最伟大的小说，并且为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰获得1915年诺贝尔文学奖。这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的、诗人、思想家。歌德除了、戏剧、小说之外，在文艺理论、、历史学、造型设计等方面，都取得了卓越的成就。艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶，他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务郁达夫，中国现代著名小说家、散文家、诗人。代表作《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》等。 郁达夫在上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，因此，他常常把个人的生活经历作为小说和散文的创作的素材，在作品中毫不掩饰地勾勒出自己的思想感情、个性和人生际遇，郁达夫的自传小说代表作品是《沉沦》，郁达夫在《沉沦》中大胆地描写了男女性爱、，同时也发出了“祖国呀祖国！我的死都是你害我的！”“你快富起来吧！强起来吧！”“你还有许多儿女在那里受苦呢”的悲号。这篇自传体小说一出版，立即在中国文坛引起了轩然大波，受“五四”运动洗礼后的青年一代，从他的小说中找到了与自己心灵相撞的东西，那些不敢与封建道德决裂的文人，也把矛头直接指向了郁达夫。郁达夫在自传体小说中，除了反映下层知识分子失意、苦闷外，还有一些作品通过知识分子的视角反映处于社会底层民众的疾苦，表现了对劳苦大众的同情回顾历史，艺术家与时代似乎存在着某种必然联系，伟大的艺术家总是诞生在，政治空前开明鼎盛的变革时代。屈原与秦王朝兼并六国横扫天下同时代，司马相如与大汉朝拓通西域击溃匈奴同时代，李白杜甫与开元盛世同时代，欧阳修苏轼与大宋盛世同时代，曹雪芹与康乾盛世同时代，鲁迅与中华民族争取民族自由解放同时代。政治，经济，人文，科学技术，等各方面生活因素的开创和拓新，不断激荡着艺术家的心胸，使生活其间的艺术家，有事可写，有物可陈。在他们的作品中，要么是颂扬这一时代的雄大，要么是表述这一时代的宏阔，要么是对这一时代的深思和反省，要么是因于这一时代而对未来发出的一种展望。这也就是为什么在研究艺术家作品的时候，要把艺术家的作品与艺术家所处的时代相结合起来考虑。《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的就是一场无休无止的战斗。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。人类从来没有象今天这样自觉地改造和完善自身的思维艺术人类思维艺术正处于大变革的