中西方之古代音乐艺术的差异.docVIP

中西方之古代音乐艺术的差异 摘 要：分析中西方古代在音乐上的差异，从音乐发展的横向纵向、音乐家以及古代对音乐的观念和理念来分析，最后从音乐风格上来做比较。对中西方音乐做了初步了解与探讨。 关键词：音乐；差异；中西方 渊源古老的东方古国与浪漫奔放的西方世界无论是在建筑、饮食、教育、风俗等方面都存在较大差异。在此，谈谈中西方古代音乐的发展背景与中西方古代音乐的差异。 西方古代音乐，主要是古代—巴洛克—古典主义时期。在那个时代，教会的影响力可谓巨大，基督教的统治深深地影响着中世纪艺术的发展。宗教音乐的发展与统治有赖于教会仪式音乐的统一，经过几代人的努力之后罗马教皇格里高利一世统一了宗教教会仪式圣咏，编定了教会仪式的歌集，称为格里高利圣咏。此时1840年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐，通称中国古代音乐。古代音乐的发展主要受统治者的影响。无论是从夏商周的祭祀雅乐还是用于宫廷享乐的燕乐，还是到唐朝梨园、教坊的发展，很大程度上都依赖于统治者对音乐的重视程度。 首先从音乐的横向与纵向来看。西方古典音乐，例如复调音乐。它与哥特式的建筑以及绘画中透视科学几乎同时出现的，是在听觉上有立体空间感的音乐风格。其音乐的走向趋势是上下纵向发展，几条旋律线协调统一在一起。而中国的音乐讲究宫商角徵羽调式起，音乐走向的趋势是横向的，是一条旋律线不断的延伸。举个简单的例子，中国的曲子大部分是小曲，短小精悍、意味深长；而西方一般是交响乐，气势宏大，磅礴壮观。 其次是古代音乐家的比较。西方的中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和意大利语等方言文学日渐普遍。骑士的最高理想是为封建统治者在战场上建立功勋。发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人的歌曲是这时期骑士文学和音乐的主要代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶层的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人的歌曲除了战争内容、日常风格生活内容以外，大多的是爱情歌曲。一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人对封建宫廷中妇女的爱情带有崇高、神秘感，以致成为一种崇拜。而中国古代时期的音乐家主要是宫廷的乐师和民间音乐家。周王室的乐师具有很高的地位，西周的乐师多为盲人，由于当时音乐记谱法尚未产生，利用盲人较强的音乐记忆力来保持、演奏、传授音乐。在中国古代音乐的发展历程中有当时歌声“声振林木，响遏行云”的秦青，“余音绕梁，三日不绝”的韩娥，“高山流水遇知音”的伯牙等等。 再者是古代音乐的观念和理论的不同。古希腊人的音乐观念与现代人存在着一定的差距。对于希腊人而言，音乐是艺术、科学和哲学的统一体，它既可以用于消遣娱乐，同时又在人们的政治、社会、宗教生活中起到举足轻重的作用。因此，基于音乐与神的此种关系，古希腊人的音乐形式和音乐活动往往和崇拜神的各种宗教仪式不可分割；同时，古希腊人又由此赋予了音乐以某种“神性”，相信它具有影响人类灵魂运动的神秘特质。受观念的影响，古希腊的音乐理论包含两方面的内容，其一是对音乐技术的讨论，涉及到音阶调式等理论；其二是对音乐本质的讨论，与哲学、美学等学科密切相关。音乐技术方面，存在和谐学和伦理学。在中国,乐府是早在秦代就建立的。真正的兴盛时期是在汉代。乐府的主要工作任务是：收集民间音乐、填写歌词、创作和改变曲调、编配乐器、演唱、演奏音乐作品和训练乐工等等。不过从乐府的任务中可以看出当时的统治者对音乐的重视程度。这个时候的统治者有一个思想观念上的提高，开始重视民间音乐。其实从这里可以反映出一个问题，乐府的建立就好比说是一面镜子，它可以照映出当时的经济，文化等等的发展水平。乐府在兴盛的时候汉朝经济和人民的生活都逐步上升，而乐府在汉朝后期被取消的时候社会发展却在走向低谷。所以，乐府是汉朝整体发展的一个重要的脉络，伴随着汉朝的兴盛和衰败，也恰恰是汉朝音乐发展的标志性机构。乐府的产生体现出了很多的进步：一是音乐的更加专业化，表现了当时整个社会对音乐文化提高的渴望；二是虽然这个机构最终是为了统治者服务，但在无形中促进了对民间音乐的整理和发展。 最后是中西方古代音乐的不同风格。古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。古典音乐是指那些从巴洛克时期开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。巴洛克时期，欧洲作曲家开始创作的早期音乐，这也就是古典音乐的开端。中国古代音乐更追求意境，讲求情景交融，音乐被视为极为重要的方面。孔子所制定的“礼乐”制度等，用音乐来维护等级，维护权威。中国古代音乐相比西方更舒缓，情绪的表达更婉转，耐人寻味，具有深刻的意义。 中西方由于地域的差异、历史的发展等等促成的各自独具特色的文化。音乐是没有国界的，是人类共同