交响音乐主要是指交响曲.docVIP

交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。作为音乐爱好者，我也听过一些交响乐作品，但是只限于听听而已，有时我连该交响乐的名字都不知道。完成交响乐赏析这门课后，我对交响乐有了一个重新的认识。不能说我完全了解了每个交响乐所表达的意思，但我至少开始有意识的对喜爱的交响乐进行推敲与分析，并查找了这些交响乐的背景资料。我不得不说，西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。当欣赏这些或雄浑，或壮丽，或华美，或激昂的乐曲时，我的心灵像是受到了某种洗礼，让我在现实也能够触摸到这些伟大作曲家的思想，这也许就是音乐的魅力。一下就是我对一些交响乐曲心得，我希望通过我所喜爱的交响乐作曲家及他们不朽的作品，来浅谈我所理解的西方交响乐。 一． ---维瓦尔第，巴赫 巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。而这其中的三大代表作曲家是最为大家熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。现在，我要对维瓦尔第与巴赫的音乐作简要的赏析。 安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期意大利著名的作曲家和小提琴家。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等，当然还有最为人称道的小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，分别为《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中《春》E大调是我最喜欢的部分，有意思的是，我之前听过《四季》中春的部分，家里的电视台每年春夏时期在播报天气预报的时候都会有一个很欢快的背景音乐，当时我并不知道它就是《春》，不过当时我就非常喜欢这首曲子，因为它非常符合当时的天气状况。所以当我在听到这首曲子，我很容易的在脑海中就出现了春天的景象。曲子的开头以一个小提琴的独奏开始，曲调舒缓而明快，把人不知不觉的引入了一种欢乐而明快的环境中去。曲子向后发展，渐渐出现了其他小提琴的和声，声音由小及大，中间仿佛还穿插了三角铁的声音，清脆如银铃。曲子的这段开头让人不觉想起的初春的情景，轻松的曲调仿佛让人想到小草偷偷钻出土壤，柳条抽出嫩芽，万物都在漫长的严冬后争相生长，因为此时还没有大量小提琴和声的关系，所以总感觉曲调是轻轻的，就好像万物的生长也不是那么猛烈，反而有一种悄悄的试探。继续听下去，仿佛有了笛子的声音，与小提琴一搭一合，这总让我想到早春鸟儿的鸣叫，鸟儿叽叽喳喳在枝头上唱着轻快的歌，而小提琴恰到好处的将鸟儿的喜悦表现的淋漓尽致。乐曲的后半段，是整个小提琴的合奏，期间有多次的小提琴的拨弦，短促而有力，仿佛暴风疾雨将至，万物马上小心躲藏，而后又恢复了快乐而祥和的气氛中，曲终。《春》的音乐着重展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。这支曲子洋溢着清纯的气息，如同海边的日光，给人以温暖和快乐。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。而我个人很喜欢他最后时期的作品《哥德堡变奏曲》，这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。第一次听到这首曲子是在很多年前，好像是某个电视剧的配乐，当时我就被它纷杂的曲调所吸引，整首曲子全长将近一个小时，可是停下来并没有任何疲惫的感觉，乐曲时而悠扬舒缓，时而紧促有力，特别是钢琴独特的声音，有一种大珠小珠落玉盘之感。欣赏整首曲子，脑中并未出现一幅大的画面，而只是聆听，听那些纷杂的音符，我时刻不敢放松，怕一个不留神，音符就已像精灵般跳过。直至曲终，仍然觉得余音缭绕，三日不绝。虽然我无法说清它都使用了怎样形式的变奏，但是我却在这首曲子中，找到从未有的舒适与平静。