从《中国好声音》中看节目创新的要素.doc

《中国好声音》节目的几个要素 陈辉敏 浙江卫视推出的《中国好声音》，我是到第五集的时候才去看的。原本也不想看，直到有一天听人说，刘欢哭了，我才觉得应该去看一看：一个老成的明星为何落泪？ 一连倒着往上看了几集《中国好声音》后，抛开这个节目是否是舶来品，我觉得单单就这个节目的形态而言，它无疑是成功的，它的成功之处就在于抓住了节目生存的关键要素。 第一个要素是市场根基。任何创新都要有一个大的市场，节目的市场根基是创新的前提。看看浙江卫视这几年来的综艺节目，大凡离不开唱歌。《我爱记歌词》、《麦霸英雄汇》、《爱唱才会赢》等节目都以歌为载体，只不过在节目的设置上侧重点有所调整，这或多或少地说明，浙江卫视在综艺节目的选择上，认准了唱歌这个载体。 在我看来，这种选择十分合理，依据有三。其一是唱歌有历史文化背景。无论是春秋，还是唐宋，歌以咏志，唱为传承，“关关之鸠”、“霓裳羽衣”传唱千年，持铁板唱“大江东去”、执红牙板唱“晓风残月”都别有风味，诗词歌赋中承载的往往是文化脉象；其二是唱歌有广泛的群众基础。无论诗词传唱还是现今流行歌曲的风靡往往是有众多群众的知晓而慢慢传播开来的，只要有宽泛的有唱有传就有流行乐；第三是易于融入。不要说从大街上走一遭，各种ktv、演艺厅鳞次栉比，那可不是音乐人的市场。往前看，帝王将相、平头百姓中向来不缺乏歌手，汉高祖衣锦还乡的时候，又有多少乡邻懂音乐了？大风起兮云飞扬，就那么几句，击节而歌，且无盛大的伴奏，终至全场涕然。这些说明了一个道理，所谓歌为心声，不用音乐知识的普及，入心则可盛行。 第二个要素是定位问题。没有崇高的立意，再好的声音也出不来。这个问题浙江卫视的创制班子早早地解决了，节目班子立意甚高，突出“以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任”。可不是嘛，中国的乐坛虽然新人辈出，但是商业化人才选拔的模式单一，巨额金钱的运作阻断了多少年轻的梦想，又有多少音乐人在盼望着一个仅凭“真功夫”就能展示自我的大舞台？浙江卫视在这个档口，擎起一面公平选拔的大旗，竖了一个“好声音”的标准，将高尚的立意和音乐梦想的市场贴近起来，节目的支柱得以确立。 第三个要素是主体问题。创新一定要突出一个明确的主体，要让评判标准凸显出来，设计者必需将可能掩盖、遮挡这个主体的其他东西隐藏起来或者尽量弱化。 在《中国好声音》中，唯一的主体就是好声音，要让声音凸显出来，首先是将视觉和听觉尽量区分开来。节目采用评委导师背对演唱者盲听的办法，只能听学员的歌声，看不到他们的表演，让纯粹的声音主导判别。 其次是让好声音的价值凸显。主体既然是好声音，我们看到，一旦有多名评委同时转过来，选择权就交与参赛选手，在评委和该选手的互动中，好声音的价值被呈现在受众面前。 我同时注意到，好声音的标准也在节目进行中一以贯之。那些没有特色，模仿能力超强的声音被排除在好声音之外；唱功十分出色但音色一般的也渐次出局；就连那对唱着原创歌曲、让刘欢落泪的你我及他组合，最后也被评委组无奈地淘汰出局：如果选择好音乐，他们一定上榜。 这里还有一点是主办方刻意回避的，北京奥运会开幕式的音响总工程师金少刚并没有被主办方当成亮点来推介，虽然好的配乐对好声音的衬托和修饰十分重要，但他们最终的定位只是好声音背后无声无息的“绿叶”。 第四个要素是卖点。中国好声音的卖点是在节目的流程中依次展开的。好声音无疑是第一卖点，这无疑象一场场音乐的盛典，让观众每次都有期待和惊喜。其次是好声音的由来也成为一大卖点。我们听到的好声音背后都有鲜为人知的故事的，生活中的我们普通人可以没有自己歌声，但是不会没有自己故事，歌声背后的故事是个好切入点，相似的故事就有相似的情感，相通的道理就有想通的共鸣，所以，为梦想、为艺术、为爱好甚至为了给孩子做个坚强的榜样而歌的故事在舞台上迸发出力量，那些不同的坚定、刚毅、执着、奋斗的意志品质在台上台下有太多相通的共性，赚取了导师眼泪，打动了观众的心灵。还有就是那些导师眼泪背后的故事。那些成名前的挫折，那些选择时的纠结，那些惺惺相惜的不舍，活化了导师们的人物形象，让这些昔日的歌星从舞台上走进大众身边。 除此之外，我们还可以看到场内的故事在场外延续，中国好声音官方网站、微博、微信上的故事在延续，关于海星的、那个中国阿黛尔、隐瞒身份的小老板黄勇等人各种版本故事都在不断发酵。在每一个有特色的歌手身上，几乎随着他们的登台，都有一个故事和他们一起登台，都有一个连续的故事在他们的歌声里得到延续，推动着这个节目的影响力不断扩散开来。 第五个要素是利益共同体之间的平衡。一个好多节目，没有利益共同体是走不远的，如何调节其中各方的利益是节目能否保持活力的有一个关键因素。 首先是构成这个节目人的因素。参赛选手没有问题，他们需要这个舞台，哪怕这个舞台有这样那样的缺陷，只要有公平的前提，他们追求杀出重围的勇气就是他们加入节目