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从创作心理的角度论述中、美、日动画创作。 摘要：动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。中国的动画曾经辉煌过一段时间，并走出国门。而在动画的领域里，美国和日本又是最有实力的动漫大国，代表着世界动漫艺术的两极。在创作方面各国教育方式不同、民族信仰不同、地理位置不同、经济发展不同，所创作出来的动画也就有了很不一样的效果。在此我想浅谈一下各国创作方式以及中国目前动画创作的主要走的路线，和我个人对中国动画在动画世界一直不“吃香”的原因。 美国动画：说到美国动画，就不得不提到一个被众人喜爱且富有传奇色彩的名字，迪士尼。迪斯尼可以算是美国最早的动画基地，也为美国创造出了很多梦幻作品。看美国早期的动画就能感受到当时的美国走的是单纯的童话形象，在各个方面保持着童话故事的纯粹与美好，故事多半表现‘公主与王子从此过上了幸福生活’的爱情浪漫或者奇幻世界奇幻经历;画面优美;色彩单纯而和谐；情绪氛围轻松诙谐灵动跳跃；加上动人高贵的爱情故事更让人完全忘记世俗人情的恶鄙和生活虱子般的烦琐。总之，在早期传统动画片里电影艺术家试图创造净化人心灵满足人愿望的洞天福地。一直到《幻想曲》的出现开始有了一些改变，这部作品去掉了德国先锋动画中那些过分强调个性的自我陶醉与孤芳自赏，而保留了其与众不同的思维模式和成熟的视觉造型，再发挥自己制作精良的传统与优势，为影片增添了可爱、温馨、浪漫等观众喜闻乐见的元素，由此也可以看出迪斯尼的艺术创作中还是有着商业元素的强烈影响的。 美国动画的特点：先说美国动画看起来有什么特点吧，美国动画在画风上一直是细腻美观，真实鲜艳，富有质感，人物造型永远是特点鲜明，故事场景独一无二，表情和肢体语言丰富，占表达的绝大部分，美国动画中所运用的色彩包含了很多感情，表现着艺术创作者的情绪。正面人物正义，伟岸，可爱，反面人物则是阴暗，灰色的。但是也有反例，例如《史莱克》基本上对这个古老的爱情童话原型进行了彻底的变形，所谓的英雄只不过是个丑陋又孤僻的妖怪，所谓的公主一点也不赢弱娇羞还会在夜里变成丑姑，所谓的坏蛋也不会什么诅咒的巫术仅是个专制跋扈的矮子国王，各种熟悉的童话人物还同时客串其中粉墨登场，《史莱克》表面上看主要是对《睡美人》这部早期动画片的模仿，但在影片整体上则是对包括《白雪公主》在内的所有早期传统动画片的模仿。《史莱克》体现了一种新的阐释方式，成为一个叙述的游戏。 美国不只是偏爱这些满足女性梦幻情怀的影片，也很喜欢一些富有很强的英雄气息动画。《蝙蝠侠》就是一部典型的英雄系列影片，作者把蝙蝠侠作为一个“伪正义者”，只能以暴制暴，以野蛮手段寻求暂时的秩序，而整个城市，则是永远在罪恶的深渊中堕落。美国动画中的主人公形象，从来不完美，西方艺术似乎十分重视“缺憾美”，人物性格突出，鲜明是主要特征，美国动画人物的塑造，不求你能在角色身上找到自己的影子，只求给你一个主人公的个性展示，告诉你，每个人，都是不一样的。 美国科技：美国动画会如此发展与他们的民族文化有很大的关系，技术上他们不断追新勇于尝试，早在1995年就创出了数字技术，数字技术的诞生为动画带来了新的创作可能性，从只是手画的动画片，转换成了可以用数字完成的数字技术同时也成为了电影、动画工业的重要组成部分。 日本动画特点：日本在动画这一块上也一点都不输给美国，日本动画视觉处理上不同于美国动画的最大特点就是日本动画经过这么多年发展过后依旧坚持着最原始的二维平面动画绘制手法，所绘制的内容也都是以手绘为主，近年来可能使用电脑制作的趋势有所增长，但也都是手绘后用电脑进行扫描行程动画。手绘，可以说是日本动画之魂。手绘所体现的优势就是画风细腻，人物精美，场景细致，动作上可能达不到美国动画的夸张效果，但是，视觉体验上绝对是一种享受。日本动画也是经历了长时间的探索才确立了当今的创作风格，这些探索，包括精神层面的，也包括艺术和技术层面的。日本动画选择的是一条与美国动画截然不同的道路，这对我们当今中国动漫的发展，是个启示。正是这种差异化，才使得我们今天能够欣赏到两种不同风格的，同样优秀的动画艺术作品。 日本动画在听觉上的风格和视觉上给人的感觉是一样的，两个字，唯美。日本动画中不会出现主人公的独唱，任何形式的合唱，经常倒是有一些背景音乐出现，这些背景音乐大多抒情伤感，也有的激情昂扬，虽然也都是渲染主题内涵，但是手段却与美国动画大不相同。日本动画的音乐能给人留下深刻的印象，富有变化的曲调，生动鲜活的旋律总能让人时隔很久之后再听到他们的时候依然心潮澎湃。 中国动画历史：中国动画教育的发展还是比较早的，20世纪50年代初期，就有了苏州美专，北京电影学院等动画专业。并且有很多老一辈动画艺术家的作品在世界影视动画界享誉海内外建国初期是