从古筝曲《长相思》看王建民创作思想.doc

从古筝曲《长相思》看王建民创作思想 字数：2581来源：作家·下半月?? ?? 2012年12期 ??字体：大 中 小??打印当页正文 　对于作品的创新来说，并不是越“新”越好，这里面有一个“创新度”的问题，包含了公众的衡量标准。王建民作品的创新是在传统的基础上创新，他所把握的“创新度”是“新而不怪”。也就是说在作品中应有一定的新信息量，但不能太多、太杂，不能超出大多数人的接受范围。王建民也非常讲究个性的存在，在他作品中，能够感受到独特的调式定弦、非传统音色的追求和创建。　　1 音阶调式的创新　　中国传统筝曲的定弦法，主要采用五度相生律，通常定弦以宫、角、徵、羽的五声音阶排列（D宫调式4个不同八度无半音五声音阶的循环），古筝的和弦以四五度叠置为主，属于协和和弦，难以表现复杂的音响。这种定弦的方式，使作曲家在创作乐曲时受到了限制，不能发挥出最好的水平。　　王建民在乐曲《长相思》的创作中，综合了古代歌曲的某些音调与陕西民歌的某些旋律，采用了交替八度重复规律定弦，打破了传统定弦的规矩。音乐材料在这两个调性系统中自由转换——清角为宫或变宫为角，为音乐的展开带来动力和色彩的新鲜感。这一两种调性结合的双调性手法，使乐曲的音色更为丰富新颖，使古筝焕发出蓬勃生机，让作曲家在技法的海洋中与想象的空间中驰骋。　　2 新的演奏技法的探索　　在筝曲创作中，对于琴码左侧无确定音高的运用，也不约而同地成为了当代作曲家们追求新音色的一个重要途径。　　筝曲《长相思》慢板中，作曲家运用了新的演奏技法，即主题旋律开始处，在左手声部演奏的固定低音线条持续的基础上，同时辅之以琴码左侧的不确定音高的自由刮奏，而此时右手演奏的是纯五声化的主题乐思，这无疑起到了一个很好的点缀作用，为无具体音高的偶然性刮奏音响和持续不断的固定低音之间形成错落有致的交替做了又一次融合，更能体现乐曲忧郁伤感的色彩（第一部分第七小节至第三十三小节）。　　王建民在看到别人作品时，常常能看到别人作品中的长处和自己作品中的不足，并对其进行分析、思考、归纳与总结。他常常去聆听各种各样的音乐会，不断拓宽自己的视野、丰富自己的阅历。可见，厚积而薄发、细腻而精致的良好品质在王建民的创作中起到了相当重要的推动力。　　以上两点体现了王建民“精益求精，勇于创新”的创作思想，只有这样才能完善自己的作品，不断创作出新的作品。　　三 素材凝练 变化丰富　　用简单精炼的素材衍伸出丰富色彩的音乐，这也是王建民的创作思想之一。　　1 核心音调的运用　　王建民在创作乐曲时，用广泛的音乐素材加以精简凝练，成为一种动机材料，然后根据这一材料进行扩充，形成一个新的旋律型，王建民称其为“核心音调”，而核心音调就是建立在核心音程上的。　　乐曲《长相思》的核心音程为6-1-2-3（1=F在民族调式中），在谱例中的两个和弦里，分别囊括了5-6-2和2-3-6（1=F在民族调式中），再根据此核心音程发展出无限的变化。王建民最主要的目的就是保持动机音乐风格不变的情况下，做出尽可能多的发展变化。　　王建民根据这一核心音程创作出乐曲《长相思》，这种方法的运用，不仅可以展现出作曲家自身独特的和声语汇，同时还可以在和声色彩方面富于更多的变化性，体现出多元化的和声手法。　　在传统的筝曲中，单一的线条因素（通常用右手演奏）一直占据主导地位，而左手多为“润饰”作用，用来以韵补声，演奏按音、揉音、颤音、滑音、点音、泛音等烘托右手声部的演奏技法；或仅仅以同音反复来加强乐曲的紧张气氛。　　（1）右手泛音的使用　　在乐曲《长相思》中，作曲家运用右手泛音，左手伴奏的演奏手法（第一部分第四十二小节至第五十七小节）给人一种新的、美的享受。这样使得右手与左手声部之间起到了很好的呼应作用，使音乐增添了流动的韵律感。　　（2）三声部织体写作　　在乐曲《长相思》的“激动地广板”段落，王建民运用了三声部的织体写作方式（第二部分第八十八小节至二百零八小节）。第一声部为隐伏的主旋律线条；第二声部为音型化的32分音符的分解和声；第三声部则为主旋律声部的低八度重复。在此段落中，王建民运用了古筝的快速指序的演奏手法（右手），在构思好这个具有难度的演奏技术的背景下，他采用音型互相穿插的方式来发展主要旋律，使旋律与各种和弦自然地融为一体，形成了和弦音型化、旋律器乐化的广板段落。整个部分音乐情绪是积极、活跃的，从不同侧面描述诗人对人生理想的追求，虽然道路坎坷，但执着、坚定的追求着。　　通过演奏、深入分析乐曲后了解，认识到王建民的作品充分体现出“素材凝练，变化丰富”的创作思想，不仅在乐曲《长相思》中运用，还在《西域随想》《莲花谣》中体现了出来。作品有各种表现技巧恣意发挥的空间，给人的感觉是：这首筝曲既是传统的，又是现代的。　　王建民的音乐创作中，他始终坚持作品