优秀圆朱文印的标准.doc

优秀圆朱文印的标准 冯 宝 麟 当代的圆朱文印创作，是在王福庵、陈巨来等先贤将这一艺术形式进行了“经典化”打造，在新时期（二十世纪八十年代至今）特殊的社会文化的大背景下展开的。王、陈等先贤的杰出创造，使这一艺术形式近乎完美，为后人提供了一个学习和研究的经典范式，但这也使后人想突破传统的圈囿，实现艺术的时代化转型变得极其困难。而当代的创作队伍鱼龙混杂，虽参与者多但真正具有真知卓见和良好艺术天赋的精英却寥若晨星。另外，各种展赛上摘金夺银者，虽不乏精品妙制，但也有很多平庸之作登堂入室，并借当代传播媒介之便捷，影响了一大批初学者，流风所及，群起效尤。经济大潮的冲击、西方现代艺术思潮的影响、现代展览会模式的确立，使当代印人置身大潮之中，很难静下心来进入艺术本质精神的探索和新的时代经典的打造。形式单调、语言匮乏、缺乏时代气息和艺术魅力成了“流行病”。传统与现代、解构与重建、形式探索与精神构筑、主流话语与个性语言、经典范式与时代风神、传统文本与现代构成等对立因素之间错综复杂的关系转换，也令当代印人应接不暇，处于无所适从的境地。这也造成了审美标准的失落和文化精神的失语，使当代印人在创作和欣赏过程中左右彷徨、顾此失彼。 迷茫、困惑，最能注解当代印人在圆朱文一隅的真实心态。 经过二十多年的当代探索，无论是从形式、技法到境界追求，都应进入一个总结、提纯的环节。建立一个相对令人信服的审美标准、提倡高雅的品位追求，是一代有思想、有追求、有责任感的印人们一致的呼声。在这种情况下，如何判断一件作品的优劣、雅俗，确立优秀圆朱文印的标准便显得格外重要。尽管这是篆刻界普遍面临的问题，但圆朱文印有其历史的和现实的、文化的和自身的诸多特殊性，故这一标准也应该是相对独立的。 当然，艺术审美的原则和标准会因人而异，不象科学定理一样“放置四海而皆准”，人与人之间存在差异是可以理解的，但我们不能因此而否定一些带有历史理性的分析和判断。所以，笔者作为一个既从事篆刻理论研究又深入圆朱文印创作，具备双重身份的人，对此进行过反复的思考，把自己对这一问题的认识总结归纳，略陈于后，希望有助于人们在这一问题上展开讨论，有助于圆朱文印在当代的发展。 一、深厚的传统文化底蕴。篆刻艺术是传统的文人艺术，以中国古老的篆字为创作素材，经过几千年间历代先贤的不断探索，而逐步定型，成为民族艺术中的瑰宝。所以，这一艺术形式本身，凝聚了历代创造者的聪明智慧，与传统文化一脉相承，息息相关。篆刻艺术在当代的发展，不是要不要继承传统的问题，而是如何深入地认识和继承传统，从博大精深的传统中获取精华、获取再创造动力能源的问题。向古代的经典学习，便是找到了“源头活水”，同时，也能更直接更有效地把“经典”的气息觅到，成为立足之本，而文化底蕴的涵养，也能令当代的创作更具史的厚重。 艺术，是文化这株大树上的一个分枝。无论是古代还是当代，无论是东方还是西方，人们都是站在大文化的立场上来审美，来评介、衡量艺术品的得失。而传统的东方艺术，从创作到欣赏也都是受到东方文化这一母体的呵护和滋养的。历代的经典艺术之作，都是认识、理解、运用文化思想的成功者，也就是说，这些作品的艺术效果与大文化的立场相一致，符合文化对美的要求。而历代先贤在评介艺术品时也都是在贯彻传统的人文理念、传统的哲学思想。艺术创作，说到底，就是一个艺术家将各种复杂的、或矛盾或对立的艺术信息、艺术“原材料”进行组合，以自己的智慧为依托，在审美理想的指导下消解矛盾、协调关系、使之产生美感的过程，而艺术品境界的高低，也就取决于艺术家理解和运用文化思想的能力。东方文化思想、东方哲学思想是历代先贤认识世界、认识事物发展规律、认识美的发生发展规律的智慧结晶。其中对各种问题（如阴阳、刚柔、方圆、虚实、形意、形式与内容、技术与精神等等对立因素）的辩证思考，对事物本质精神（如道、法、理）的追索便是各艺术门类共同的法宝和财富，是创作的总的指导思想。古人所谓“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。”（晋王羲之《书论》）“自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”（宋郭若虚《图画见闻录》）说的便是深入传统文化、提高自身修养对艺术创作的重要性。只有艺术作品的创造者有了丰富的思想和知识储备，才能言及作品的人文内涵和品位、境界。 创新，一定要在继承优秀传统的基础上进行，不然，只从外在形式上下手，浅触皮毛，却失去雄厚的传统文化的支持，是舍本逐末的做法，只能使创新流于皮相、失之浅薄。徐云叔先生在谈及这一话题时，曾引用陈佩秋先生论及中国画创新问题时的观点：“探索的方法只能是传统先进典范基础上的升腾变化，重要的不在于新，而在于难与美。只要当你所创的新，不仅是新的、个性的，而且是美的、较难的，你的创新才真正具有艺