郭文景室内歌剧《狂人日记》和声研究.pdf

( ) ·26 · 中央音乐学院学报 季刊 2001 年第 1 期 郭文景室内歌剧《狂人日记》和声研究 刘康华 1994 年 , 在荷兰阿姆斯特丹举行的题为“中国”的现代音乐节上 , 一部由中国作曲家郭文 景创作的歌剧《狂人日记》, 引起了听众与评论界的极大兴趣 , 好评纷至 , 终获成功。之后 , 笔 者有幸聆听了这部歌剧的录音 , 并仔细研读了总谱 , 深感该剧和声的运用 , 它的表现性、戏剧性 与逻辑性、统一性 , 是该剧成功的重要因素之一。现把点滴体会整理成文 , 以期作曲家本人及音 乐界的同行们不吝指教。 1918 年 , 我国新文化运动的先躯鲁迅先生 , 在《新青年》杂志上发表了我国文学史上第一 篇用现代体式创作的白话短篇小说《狂人日记》。在小说中 , 鲁迅借“狂人”之口 , 用犀利的笔 锋揭露了封建礼教吃人的实质 , 深刻地批判了封建社会。大半个世纪过去了 , 把这样一篇具有划 时代意义的文学作品搬上歌剧舞台 , 对于作曲家来讲 , 无论从原作背景与深层涵意的揭示 , 还是 戏剧情节与发展线索的安排 , 以及音乐的设计与布局等戏剧构成诸方面, 都意味着是一项具有相 当难度的挑战。然而原作深刻的社会意义与强烈的矛盾冲突 , 无疑给音乐创作提供了广阔的想象 空间与发挥的余地 , 因而深深地吸引了作曲家。郭文景策划并参与了歌剧脚本的改编 , 最终为音 乐创作奠定了基础。 一、场景设计、戏剧构成与音乐布局的统一关系 歌剧《狂人日记》共分四场。但从场景上看 , 实际上有五个 , 即“街景、书房、大屋、书 房、街景”, 形成了一个拱形结构 , 前后对称 , 整体统一。前三个场景即为前三场 , 后两个场景 相继出现在第四场中。因此戏剧发展与矛盾冲突的高潮虽在拱形结构的中央 —“大屋”一场 , 但 却处于全剧的四分之三处 , 体现出该剧结构上既对称均衡 , 又发展合理的协调性。 从戏剧发展线索上看 : 第一场“街景”表现了狂人与封建社会的冲突 ; 第二场“书房”是人 物的内心独白、心理刻画 , 狂人逐渐悟出了当时社会“吃人”的实质 ; 在第三场“大屋”中 , 狂 人与封建社会再次发生冲突 , 并达到了高潮 , 狂人撕心裂肺地喊出了“将来容不得吃人的人活在 世上 !”; 第四场“书房”又返回到人物的心理刻画 , 即狂人遭劫难后的内省; 最后转换到户外 “街景”时, 一个更深层次、综合人物心理活动的狂人与封建社会的冲突出现了 , 这时狂人遥望 天际 , 悲愤地鞭笞了封建社会。由此可见 , 这样的发展线索同样体现出对称均衡、发展合理的戏 剧构成方面的协调性。 从音乐布局上看 , 这部室内歌剧是有调性的。当然 , 这种调性体现的是一种新的调性观念 , ( ) b b 即中心音的主导作用与结构作用。第一个场景 即第一场 中心音为 E , 亦可以说是 E 调。它 是狂人主题的核心音 , 伴随着狂人的每次出现而在第一场中占据重要地位 ;