复习第二学期欧音史,业内良心出品.doc

欧洲音乐史复习资料 复调音乐的高峰期分别产生在13世纪（中世纪教会）和15世纪中叶（文艺复兴时期） 意大利第一部趣歌剧是佩格莱西的《婢作夫人》。 “趣歌剧论战”发生在法国巴黎。 法国喜歌剧，一种闹剧或讽刺剧，加上唱，唱的是法国流行歌曲曲调 英国民谣歌剧，反映下层社会的生活，受意大利和法国的双重影响，大量用舞蹈，宣叙调对白形式特点，舞蹈布景辉煌灿烂 德国音乐喜剧，是民谣歌剧传到了德国成为了德国音乐喜剧。 格鲁克歌剧改革的观点？ 1.音乐必须受戏剧支配；2.声乐旋律必须去除不必要的装饰；3.必须取消对自由表达感情的人为限制；4.不可再用返始咏叹调；5.用有伴奏的宣叙调代替清唱宣叙调；6.序曲的情绪应该符合戏剧的主要情绪。格鲁克的歌剧改革宗旨1，把体现戏剧的真实性放在首位，歌者表现技艺要服从于这个要 求，清新自然，质朴无华的音乐，从《奥菲欧与尤丽狄茜》第一幕和第三幕中奥菲欧的 两首咏叹调可见。 格鲁克改革的主旨2是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”；歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。（两个综合一下） 古典主义音乐风格特征？古典主义音乐风格——明朗、恬静、优雅。主要可以从以下几点分析： 1.旋律：建筑在动机和较短的乐句上，有明确的终止把乐句分开，乐句规范对称。 2.节奏：节奏较有规律。 3.体裁和曲式：器乐占支配地位，主要器乐体裁都基于同样的结构——奏鸣曲套曲 4.乐队编制：有完整的木管组，往往采用双编制。18世纪末加入两支单簧管 5.织体和声方面：主调织体占主导地位，建立了“主-下属-属-主”的功能和声及调性关系。 6.古典乐派的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬 海顿：（奥地利1732—1809）主要创作领域——交响曲和弦乐四重奏。（但这两种体裁都不是他首创，且他的作品不是标题音乐） 主要代表作：交响曲——《第45号升f小调“告别”交响曲》、《第92号G大调“牛津”交响曲》 、《第94号G大调“惊愕”交响曲》 、《第96号D大调“奇迹”交响曲》 、《第100号G大调“军队”交响曲》 、《第101号D大调“时钟”交响曲》等 弦乐四重奏—— 《第76号d小调“五度”弦乐四重奏》、 《第77号C大调“皇帝”弦乐四重奏》 、《第76号降B大调“日出”弦乐四重奏》 及清唱剧《创世纪》、《四季》 音乐风格：海顿创作中充溢着健康、明快、幽默、轻松的气息。清新 朴素的旋律，在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的 民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式 和声 织体上的 民间舞曲被他自如地引入高级的交响曲形式;和声、织体上的 明晰，结构上的匀称、讲究，这一切构成了海顿创作的总体风格，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。 莫扎特（奥地利1756—1791）主要创作领域：歌剧、交响曲、协奏曲。创作特点：兼收并蓄。 莫扎特歌剧类型及其代表作：一，歌唱剧，即德国民族喜歌剧；代表作：《后宫诱逃》、《魔笛》、《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》等。二，意大利正歌剧，代表作：《蓬特山之王米特里达特》、《伊多梅内奥》、《狄托的仁慈》等。三，意大利趣歌剧，代表作：《费加罗的婚礼》、《唐、乔凡尼》、《女人心》等。 莫扎特是近现代协奏曲的典范作家。他创立了协奏曲三个原则：一、确立了三个乐章的古典协奏曲式；二、采用双呈示部原则；三、固定了华彩乐段结构。交响曲：N.40，g小调，K550 1788 。N.39，降E大调，K543。N.38《布拉格》，D大调，K524 1786。N.35《哈夫纳》，D大调，K385 1782。N.36《林茨》，C大调，K425 1783。N.31《巴黎》，D大调，K297 1778 莫扎特交响曲的特点：1、写作技巧是从海顿那直接继承过来的，但去掉了海顿以往交响曲的影子，加强了奏鸣曲式中两主题间的对比，促进了戏剧性的发展。2、和声调性大胆的构思和运用，展开部的尾部幅度在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。 莫扎特三乐章的古典协奏曲形式：1、第一乐章是奏鸣曲式的快板，用双呈示部，第一呈示部比较朴素，在主调上，有乐队奏出，篇幅较短，只出现一部分主题；第二呈示部比较华丽，富于技术性，由独奏乐器和乐队奏出，增加新的主题，所以内容比第一呈示部丰富的多。2、第二乐章是咏叹调式的抒情慢板。3、第三乐章是回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板。 初露锋芒（1762～1773）到世界各地演出，开阔眼界。成熟时期（1774～1781）回到自己的家乡萨尔斯堡。在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。　　维也纳时期（1781～1791）前往维也纳定居，莫扎特贫病交加中在维也纳逝世，享年35岁 音乐风格：莫扎特的音乐具有强烈的感染力，充满了亲切感，旋律优美，流畅自然而深情，歌剧创作中人物形象性格塑造鲜明生动，采用重唱形式，作为高潮