22911蒙特威尔第牧歌创作与其歌剧的关系研究——以奥菲欧为主要分析对象.doc

蒙特威尔第牧歌创作与其歌剧的关系研究 ——以奥菲欧为主要分析对象 选题意义 蒙特威尔第是跨文艺复兴和巴洛克两个时代的伟大作家，集杰苏阿尔多的牧歌风格与威尼斯乐派的音乐风格于一身，他以这些传统为出发点，运用丰富的想象力，将自己用以创作的每一种体裁都进行了革新，发展出完全属于他自己的、个性鲜明的新风格，是欧洲歌剧的奠定人。他的歌剧创作不仅带来新的变革与风格特征，被誉为‘近代歌剧之父’。他的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界，因此许多人以具有表达力的不和谐音相称。蒙特威尔第的歌剧更符合现代人对歌剧的概念。就我们的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。 通过具有代表性的歌剧分析，结合当时的历史背景和作曲家的生平及创作风格，以音乐学分析的方法，从多个角度探索蒙特威尔第歌剧的创作背景，创作观念以及创作手法，试图探究欧洲早期歌剧体裁发展和变化之内在联系与演变轨迹。追寻在文艺复兴与巴洛克交替之时，作曲家创作这部歌剧所运用音乐手法的深层次社会原因、文化原因及客观原因，以及对后世歌剧的影响。 了解蒙特威尔第牧歌音乐中的多样性，对我们了解欧洲文艺复兴时期至巴洛克时期的音乐文化的动态具有重要意义。 研究综述 对于蒙特威尔第的研究，国内的资料不少。但是已出版的著作，包括翻译的著作在内，大多是对蒙特威尔第做大概的介绍，国内对于蒙特维尔第牧歌的研究，就目前所知，除了王次炤等翻译的约翰·阿诺德的《蒙特维尔第牧歌》外，几乎没有一本有关蒙特威尔第本人及其牧歌研究的专著，其他对其牧歌的研究也只是散见于各类相关论文中或有关蒙特威尔第的传记、作曲技法研究中的简略介绍，多数是普及型读物；与之相关的音像作品的匮乏，也让研究陷于停滞，因此还留有很大的研究空间。 美国音乐学家格劳特的《西方音乐史》在‘牧歌及其有关形式’的这一部分中，简单介绍了蒙特威尔第的生平和他的牧歌集的出版日期；在‘早期歌剧’这一部分中，简单提到了他的两部歌剧《奥菲欧》与《阿里安娜》。 于润洋《西方音乐通史》在‘蒙特威尔第和他的《奥菲欧》’一节中，阐述了蒙特威尔第的歌剧创作，提到了《奥菲欧》是他的的第一部歌剧，并对《奥菲欧》进行了简单的音乐特点，创作风格的分析。 德国音乐学家乌尔夫·科诺尔德的《蒙特威尔第》一书中比较具体的描写了蒙特威尔第的生平，以及所处的时代以及他的作品。但是此书也是一本音乐普及的传记丛书，并没有深入的研究其作品。从目前的研究现状可以看出，有关蒙特威尔第的音乐研究在国内尚停留在初步研究阶段。虽然蒙特威尔第被认为是音乐史上一位非常重要的作曲家，但是目前在国内，所作的研究仅停留在表层的概括性描述。有的也仅仅是其歌剧《奥菲欧》的分析与介绍，但是对其歌剧创作内在结构与关系的研究较为少见。 因此本文从音乐美学角度出发，致力于研究把“以人为本”、表现人的情感以及音乐为戏剧性服务的观念和追求,以自身的思想观念和审美追求为起点，以管弦乐队新的组合方式与功能设计,在创作实践中加以体现,以期为蒙特威尔第的研究成果添砖加瓦。 研究的目标和主要内容 （一）研究的目标：通过对蒙特威尔第的歌剧分析，追寻在文艺复兴与巴洛克交替之时，作曲家创作这部歌剧所运用音乐手法的深层次社会原因、文化原因及客观原因。 采用音乐学分析的研究方法，对音乐的本体—歌剧谱本进行分析。除此之外，根据课题研究的需要，综合运用美学，音乐形态，文献学等方法，对研究对象进行全方位的关照。 （二）研究的主要内容：本文从蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》入手,去研究巴洛克时期的歌剧艺术审美特征。从一个时代的典型艺术形式和典型的艺术作品来分析这个时代的艺术特征,可以将这个时代的艺术特征更加生动鲜活的展现出来。 一、蒙特威尔第与《奥菲欧》 二、民歌元素的牧歌启发《奥菲欧》三、创作手法上的一脉相承四、《奥菲欧》的美学价值源于牧歌对民族性与优秀技法的有机吸收 西方歌剧音乐多来源于希腊神话故事，“奥菲欧”就是一个绝佳的例子。在西方音乐史中，他被应用于音乐的各个领域。其中有交响诗、歌剧、舞剧等等，当然其中被运用最多的是在歌剧领域。1600多年前，雅科波·佩里(Jacopo Peri)[1]以它为题材创作了音乐史上保留至今的最早的歌剧——《尤丽迪茜》，到19世纪奥芬巴赫轻歌剧《地狱中的奥菲欧》对此题材的荒诞性处理。累计大约有20多位作曲家将它搬上了歌剧舞台，可见这个故事在音乐创作发展中有着很重要的位置。不例外的，西方歌剧发展史上两位举足轻重的人物——蒙特威尔第和格鲁克也分别以这一题材创作了歌剧，它们都是音乐史上的奇葩。从两位作家的贡献上看，蒙特威尔第确立了宣叙调、咏叹调、重唱、合唱以及管弦乐序曲等模