中国花鸟画鉴赏上传.ppt

乾为天，天行健故为马 坤象地，地任重而顺故为牛 所以画牛马应有任重志远之意。 诗人多以此托兴，画者亦寓意于此。  此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。 画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。 赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。 画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。 宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。 一鸡身上的花纹表示有文化。 二雄鸡的模样很英武。 三雄鸡打架很勇猛。 四母鸡护小鸡很仁慈。 五雄鸡报晓很守时，表示守信用。 这些都是他对大臣的要求。 《古木怪石图》 宋 苏轼 纸本墨笔 在中国古代绘画史上苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟 文人与花鸟画 中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。 追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意” 一、对美的质疑、对巧的质疑 对拙的追求，一直是中国传统美学中十分重要的一环 二、寂寞空灵的境界 恽南田说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”他推崇倪云林的画，认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。” 寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本源 三、荒寒之境 中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤 荒寒之境与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。 四、淡雅之境 “淡而无味，含义隽永” 五、简约之境 笔简意浓，认识、掌握繁复的东西，再将之核心概括出来，虽寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨 六、心灵之境 错落横斜的枝叶，墨色淋漓的叶片 葡萄晶莹的质感 半身落魄已成翁，独立书斋晚萧风，笔底明珠无处买，闲抛闲掷野藤中”。 徐渭的字，姿势跌宕，让人看到他的坎坷人生，所表现出怀才不遇的精神病人所表现出的癫狂 郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”。可见其文章、诗歌、戏曲、绘画、书法，在当时都算得是一流的。而他纵横奔放的水墨写意画，更是影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径 * * * 中国画按题材分人物、花鸟、山水三个画科。按画法分工笔画法和写意画法。 人物 山水 花鸟 中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。 一、中国花鸟画萌芽 鹳鸟衔鱼图 新石器时代.仰韶文化 中国国家博物馆藏 旧石器到新石器彩陶纹饰（仰韶文化/马家窑文化） 曹植一行由京师洛阳去山东，走了一天，当太阳将要落山时，主仆在洛水边林下小憩。朦胧中看见洛神的身影。 二、花鸟画成熟期 一般说花鸟画在唐代独立成科 现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》 五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。他们的作品分别代表两种不同的风格，标志花鸟画的成熟。 《照夜白图》 唐 韩幹 纸本设色 纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大都会博物馆藏 《五牛图》? 唐 韩滉 纸本设色 纵20.8厘米 横139.8厘米 北京故宫博物院藏 线性表述方式 （线条的节奏、质感） 花鸟画中的构图 花鸟画的动静 花鸟画中的时间 格物致知与花鸟画 中国中的诗意与禅意 或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动 韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。 无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感 三、中国工笔花鸟画发展的高峰 宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。 《碧桃图》? 宋 佚名 绢本设色 纵24.8厘米 横27厘米 北京故宫博物院藏 此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放 ?《出水芙蓉图》? 宋 佚名 绢本设色 高23.8厘米 长25.1厘米 北京故宫博物院藏 《绿橘图》 宋 马麟 ? 《苹果山鸟图》? 宋 佚名 绢本设色 纵24.8厘米 横25.4厘米 台北故宫博物院藏 时间 《双喜图》 宋 崔白 绢本设色 台北故宫博物院藏 《双喜图》表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望 对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果 残枝败草和鹊兔的生机活跃的对比，既生动地表现了荒寒气氛，又不失时机地表现了荒凉中的生意 动静 《海棠蛱蝶图》? 宋 佚名 戏剧性 《疏荷沙鸟图》 宋 马兴祖 此图原载《四朝选藻册》（见《石渠宝笈续编》）。签题马兴祖作 《红寥水禽图》 宋