它山之石可以攻玉_油画_水墨画中光表述流变给水彩的启....pdf

2010·6 它山之石 可以攻玉 —油画、水墨画中光表述流变给水彩的启示 文/王伟才 本文旨在通过对油画、中国水墨画中光的表述方式 与风格流变以及彼此之间的借鉴进行分析比较。在此基础 上，提出水彩不应该仅仅局限于水彩本身，要以开放的心 态，在整个中外美术史上，吸收历代油画、中国水墨画优 秀作品的用光经验，正视水彩现状，结合水彩自身优势， 通过学习、借鉴，达到创新。 一、光在西方油画中表述变化 在西方油画艺术中，利用光影这一艺术语言元素不仅 能更简洁地塑造形体，而且光线不同造成的视觉效果也不 同，反映出的情感、精神状态也不同。艺术家对于生活表 象的超越和建构必然要超越物态性的客观光影，赋予光影 在画面中新的形态和新的意义。 圣诞 拉图尔 光影的研究和描绘造成了明暗法的诞生。达·芬奇 运用光线表现形体并在自己的作品里展现光与影的艺术魅 另一位杰出的描绘光影的大师拉图尔，是借助与伦勃 力，“渐隐法”就是他处理人物肖像的独特用光方法。他 朗相似的手法，在绘画中充分发挥光线的象征作用。在他 通过描绘像烟雾一样，没有截然分界的、丰富过渡的明暗 的作品里，用烛光作为光源，画面主体突出、明暗对比强 层次，表现出柔和的光影效果，创造出柔美、典雅、深邃 烈，呈现出一种奇特的视觉效果。物体没有自然光下的那 的艺术形象。他的名作《蒙娜丽莎》堪称是这种用光的典 种固有色，一切都被烛光罩上一层暖色调。在大片黑暗色 范。大师作品给予后来艺术家以新的启示，越来越多的艺 块的衬托下，原来微弱的光线变得更加耀眼。由于烛光照 术家开始自觉地重视光影的艺术表现力。 射的距离很有限，光线对景物的影响变化也大，只有靠近 明暗法到了17世纪又获得了新的发展，巴洛克艺术家 火苗处，形体结构才能清晰显露，而距离光线较远处却变 们通过对光影的运用创造出了与前辈艺术家风格迥异的艺 得暗淡模糊；人物背光处完全与背景融为一体，边线的处 术作品，表达了新的审美理想，创造了欧洲绘画史上的又 理也复杂含蓄。拉图尔的画使这一切复杂的因素变得条理 一高峰。卡拉瓦乔画面中背景的空间都陷入阴暗或看不透 清晰，烛光作为发光物往往被巧妙地隐藏起来，这样以来， 的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就 被照亮的人物或道具就成为新的光源而具有象征意义。 是完全暴露于光照中，黑暗处用棕色和深褐色来表现。这 18世纪的画家开始表现光线本身，表现真实之光，而 种手段被称为“酒窖光线法”。他的画风几乎影响了整个 不仅仅满足于把光作为物体的附庸。在绘画中产生了这样 17世纪以至后来。艺术家们在他那里看见了用光线、明暗 一种观念：绘画描绘的并不是物体本身，而是我们对物体 表达戏剧性效果的可能。 的视知觉。在夏尔丹的绘画中已经体现出了这种趋势。 荷兰伦勃朗的“聚光法”使巴洛克的“明暗法”显出 进入19世纪，对表现真实的光线，尤其是对外光的 新的妙处。伦勃朗用光不是描摹表面明暗以求立体造型的 兴趣不断增长。在世纪中期出现了“巴比松画派”，在70 真实感，也不是追求戏剧性效果，他是把光当作一种精神 年代产生了划时代的“印象主义”。印象派的贡献在于突 语言来使用的，他能够把光线那感人的象征作用真正地发 破了用明暗法表现光的局限。他们走出户外，发现阴影 挥出来。他画中的光似乎是从内部发出的，形象的光辉往 并非是黑色，而是有颜色变化的，室外的散射光使物体的 往与意蕴的光辉一致。半调子、透明的暗部及连接着的阴 暗部呈现出复杂的折射现象，出现了丰富的色彩变化。他 影，则犹如我们的“墨分五彩”，在他手下是“五