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2000年获得第二十二届普利兹克奖 获奖者 库哈斯参与的项目包括法国里尔市总体规划、美国洛杉矶环球影城总部规划等。其设计作品曾获得多种奖项，其中包括全球建筑界的最高奖——普利兹克奖。 　　雷姆·库哈斯的许多研究，包括建筑作品都令人不解甚至迷惑，但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师，是建筑师中的艺术家。他之所以引起许多青年学生或建筑师莫名的崇拜，无疑与他旗帜鲜明地维护现代主义精神、具有无限创造激情有很大的关系。 　　目前他是荷兰大都会建筑事务所的首席设计师、哈佛大学教授。 看过库哈斯著作的人都会觉得他的书像他的作品一样充满了新奇、眩目的味道； 建筑属于城市而不属于永恒　　从微观上讲，他要求建筑应对每种社会新问题做出回应，以保持一种先进性。从宏观来讲，他的结论就是建筑学的“末世论”，他在普利茨奖授奖仪式上发表讲话中说道：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从“永恒”中解放出来，转而思考更急迫，更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年。” 库哈斯没有回头寻找古典的寄托，没有从人性中寻找建筑的最终归宿；他义无反顾的投入到对时代前端的筹划之中----至少他是这样认为。他的建筑在形式上依然没有违背现代建筑的造型原则，但在功能上却策划着一场又一场的颠覆----这正是库氏自我对建筑新潮形式的解释。  库哈斯的建筑创作理论 　　库哈斯不爱谈创作理论，尤其不爱谈形式。在他看来，它的形式完全源于他的逻辑--尽管别人不这样看。 　　1概念的反思。据库哈斯的解释，其建筑创作都遵循着从新的抽象概念到形式创作的方式。这或许是库哈斯城市研究的衍生品。 　　a 人的活动方式--------来自社会的影响； 　　b 建筑创作方式的变革。 　2 新奇的荷兰式的形式。这一点给予他的惊人的创造力有关，又与他受过的造型训练、感受的文化传统有关。 雷姆·库哈斯作品 3 建筑手法上，库哈斯早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出有时髦的感染力的空间。在室内喜用超现实主义的画作对墙面进行装饰。在大体块的处理 上，常用玻璃幕墙，并且在竖直方向上，墙面常为倾斜一定角度或折线状的。 4 反文脉----可以看见 ，库哈斯完全沉浸在现代化的海洋中，根本没有对昨日的丝毫流恋。他的理论是前进、再前进，对新事物始终保持着不熄的热情、不衰的兴趣；他想始终走在时代的最前端。这也是正是他建筑创作的基础之一。 瑞姆·库哈斯 作品分析 迪和查尔斯?威利剧院 雷姆?库哈斯（Rem?Koolhaas）设计的迪和查尔斯?威利剧院（（Dee?and?Cha?rles?Wyly?Theatre以下简称威利剧院）处于达拉斯表演艺术中心，将是人们走进表演艺术中心后看到的第一个建筑。从远处看，剧院就好像是漂浮在半空中，那是因为一层楼的剧院大厅都是由玻璃幕墙合围而成。一层楼以上，一根根竖直的哑光钛金属条修饰的外立面呈现出丰富的质感，看上去就像是凝固的瀑布。 在威利剧院中，库哈斯完全打破了以往剧院内各功能性区域的布局方式。他让剧院大厅独占一层，而化妆间、排练室、办公室等区域则被放在二至十一层，地下一层用作停车场。这样，整个剧院的附属区域对核心区域（剧院大厅）形成的是一种竖直、立体的包围，而不是传统剧院中附属区域在平面上围绕舞台建设的形式。 透过玻璃外墙，观众既能看见表演艺术中心外达拉斯商业区的繁华，也能欣赏艺术中心内的自然美景，而剧院外的人则可以看见剧院内部的观众和演出。一时间，表演者与观看者的关系变得模糊不清。剧院内，舞台上的人相对舞台下的人是表演者，而从一个更大的空间看，剧院内的所有人相对剧院外的人又都是表演者，但同时剧院外的人又丰富了剧院内观众的舞台体验。这时，?你才会感叹，原来库哈斯还是那个随时都企图颠覆传统的荷兰裔建筑师。 Prada Transformer 时尚展 Transformer的设计灵感来自四面体的形状，经过旋转变化，每一面都能够为不同的时尚或文化艺术节目提供展台。四个侧面都拥有独特的钢架构外形，包括六边形、十字架形、长方形和圆形。这样，在展览会期间，地板能够变成墙壁，墙壁则能够变成天花板，天花板又能变成地板。 　雷姆?库哈斯(Rem?Koolhaas)先生指出：“有意思的是，人们把Transformer看作动态的建筑，而不是依照传统思维将其断定为简单的静态物体。 Prada?Transformer根据场内举办的专门活动对建筑进行实时构造，使人们对这种类型的建筑有了新的认识。” 瑞姆·库哈斯其他作品欣赏 巴黎艾瓦别墅（Villa dall‘Ava） 中央电视台新址 对建筑和居住环境有突出贡献的人物、流派及作品特色分析 包豪斯对于现代