笔墨千秋新版八年级第一课.ppt

“以大观小”有两层意思：一是处理空间透视的方式；二是“以大观小”超越出焦点透视的局限，不仅要画出此时此地之“所见”，还要画出彼时彼地之“所知”和心中意念之“所想”，即以心观景。这也是山水画的概括方法之一。同时，在“以大观小”的创作思维中形成的作品也必然是小中见大，小画面，大世界；有限的内容，无限的想象，令人驰骋神思，神游物外，给欣赏者带来无限的审美愉悦。 卧锋，一笔下去有浓有淡 干墨 淡墨 学习活动一 参照本课图例，撰写一篇分析笔墨特点的短文。 意境美 笔墨造型气韵生动，画面虚实变换，心与物交融，营造特殊而隽永的意境。 款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。 《容膝斋图》（倪瓒） 《山水图轴》（黄宾虹） 《容膝斋图》是容膝斋晚年的精品。图为纸本，纵74.2厘米，横35.4厘米，作于去世前两年，笔墨炉火纯青。典型的“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。自署“壬子岁(1372)七月五日云林生写”。二年后再题谓：“赠寄仁仲医师。且锡山予之故乡也，容膝斋则仁仲燕居之所。”“他日将归故乡，登斯斋，持卮酒，展期图，为仁仲寿。”方知此图乃是寄放在医师仁仲之“容膝斋”，以备他日为仁仲祝寿之用。比之17年前画的《渔庄秋霁图》，虽章法相似，但用笔更刚劲洒脱，“折带皴”更显得老辣纯熟，风神飘逸。 对于“折带皴”，清代郑绩曾言：“折带皴如腰带折转也。用笔要侧，结形要方，层层连叠。”用这种皴法画出的山石，和太湖地区沉积岩地层断面的地貌十分相似。可见倪瓒的画，虽然他自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，但其“不似”，乃是在扎实的“似”的基础上的千锤百炼，去粗取精，删繁就简，决不是信手涂鸦，不然何来他早年的自述：“见物皆画似”？ 倪瓒的个性特立，为人孤僻狷介，嗜洁成癖，被称作“倪迂”。所画山水构图简逸，从不作重山复林，墨色清淡，干笔皴擦多于渲染，绝少设色，也几乎不画人，虽然题得一手好字，却又从不盖一方红印。他的画在生前并不被人重视，直至明初，才逐渐引起画界注目，声价渐高。“江南人家以有无云林画为其清浊”，成为一种时尚。 * 中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。 中国画的流变 早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。 人物龙凤图 战国 ↑ 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 → 写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。 出水芙蓉图 宋代 佚名 册页 清代 朱耷 比较线描、工笔、写意作品之间的差别。 思考·练习 “以大观小、小中见大”,强调以“想象”为本质特征的观察认识方法。 千里江山图（局部）宋代 王希孟 册页 朱耷（清代） 背景不着一物，凭借鱼的生动姿态交代环境。 鱼在哪里游？ 画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。 不拘泥于固定时空的表现手法，常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳中 用笔状物传情 中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。 依样 清代 吴昌硕 草书古诗四首 （局部）唐代 张旭 笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。 送子天王图 吴道子 唐代 折 转 东坡玩砚图 黄慎(清代) 思考·练习 比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。 工整、细致、缜密 粗放、简练的笔墨 1.牛给你的最深印象是什么？ 2.画中的线条给你什么感受？方正还是 圆润，凝重还是飘逸？ 3.你眼中的《五牛图》表现了什么意境？ 《五牛图》（韩滉） 《五牛图》，麻纸本，20.8×139.8厘米，北京故宫博物院 韩滉（723～787年），字太冲，长安（今陕西西安）人。经历玄宗至德宗四代。他是唐代宰相韩休的儿子，在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职，封晋国公。是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。擅画人物和畜兽，以绘田家风俗和牛羊著称。 画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒