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距离产生美 “距离说”在文学作品中的表现 距离似乎是交流的障碍，是沟通的魔鬼，是平等的梦魇。然而，哲人却说，距离产生美。因为距离，才有了一日不见如隔三秋；也因为距离，才有远近高低各不同的变幻之美。王国维《人间词话》说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。人乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。”这就谈到了审美主体和客体之间需要一定的距离。 那么距离缘何产生美呢？布洛的审美距离说，王国维的出乎其外，朱光潜的当局者迷，旁观者清”都作出了探讨。 一、布洛的心理距离说 爱德华·布洛(Edward Bullough)，被称为心理距离说之父，是瑞士著名心理学家、美学家，他曾在文章《作为艺术因素与审美原则的“心理距离”》中提出“距离说”，并对其进行了详细而系统的阐述。布洛认为“美感的快感是有距离的快感”，要求审美要保持超功利的心理距离。 布洛举了两个例子，为我们更深更真实贴切地说明心理距离的含义。船只在海上航行，难免遭遇不佳的天气状况。遇上海雾浓浓，则要担心航船的安危，生命有无系于一瞬，一切将会面临生死威胁，谁能有心听海说爱？若有，必是无比旷达之人，置生死于度外又要有超凡脱俗的胸襟和涵量，毕竟属于极为少数之辈，常人自然无心赏雾。布洛的解释，便是认为因从功利性的自身利害出发，所以审美主体不得审美之醉。但如果，换做岸边的行人，看到大雾弥漫海面，航船沉浮隐现，天色朦胧又暧昧，内心一无紧张之感，二无性命之忧，便会有心欣赏“雾”色海景，这正是因为审美主体与审美对象保持了距离，时空距离的跨度衍生了心理距离，没有现实功利忧扰。 布洛另外也举了一个观众观看《奥赛罗》例子来说明他的观点：有一个一直怀疑自己妻子不忠的人，去观看这出剧时，因剧中情节和自身经历相似而忘记这是一出表演一场戏，情绪激动地冲上了舞台。 这一观点，更多的强调主体在审美时需要保持与审美客体的距离，保持一种无功利的态度，这一心理距离说可以说是对康德审美无利害说的一种承袭。距离指的是心理距离，纯审美性上的欣赏，不被现实功利蒙尘。 二、葛兰西的距离说 葛兰西，是意大利共产党领袖，著名的反法西斯分子。也是新马克思主义的代表人物。他不仅是政治领域的先锋，也是文艺上的旗帜性人物。他的文艺理论著作大多写于狱中，战后得到广泛的传播和研究。他在狱中写下的32本《狱中札记》奠定了意大利马克思主义文艺理论的基础。 我们可以从葛兰西在1931年和1932年写给妻子的两封信中看出其距离说。在葛兰西看来，“一个有知识的现代人阅读经典作家的作品时，应该保持某种距离，应该仅仅欣赏它的审美价值，因为迷恋容易导致附和诗歌的思想内容”。诗人喜爱自我陶醉，整个地说，艺术家都“自我欣赏”。而对审美价值的欣赏，不妨伴随某种“文明的轻蔑。”“或许我是把审美欣赏同艺术美的积极判断区别开来的，换句话说，把对艺术作品本身的欣赏心情，同道德上的欣赏，即参与艺术家的思想意识世界区分的”。他举了这样一个例子来进一步表明他的观点，欣赏托尔斯泰的《战争与和平》时，十分赞叹其审美层面的成就，但小说的思想实质却没有得到葛兰西同样赞赏的认同。 三、王国维的“出乎其外” 王国维在《人间词话》中写道“诗人对宇宙、人生，须入乎其内，又须出乎其外。 入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之# 入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”创作者既要能和观审美物，又要能够保持一定的距离。“入乎其内”就是融为一体；“出乎其外”就是保持一定距离。 在一定距离之外去审视客体，才能真正看清楚客体。“入乎其内”就是刘勰所谓“神与物游” 。抛去杂念，抛去功利，才能得到真实的审美感受。 很多学者认为中国的文化观念中审美客体和审美主体之间是没有距离的，是越贴近越好，“天人合一”的哲学观点就最能说明这一点。 对于自然的敬畏和崇拜，是中国从古至今的一个重要的文化现象。 所以，中国古典诗歌意境往往体现为客体与主体浑然一体。 《人间词话》论诗强调“真”。 如何才能写出真情？让读者感动？ 仅仅靠对客观事物进行大写真吗？那样就有点近于自然主义。 文学艺术总是真实和虚构的结合体， 这就是王国维说的“入乎其内”和“出乎其外”。 四、朱光潜的当局者迷，旁观者清” 朱光潜在他的《文艺心理学》、《悲剧心理学》中都深入透彻地对“心理距离说”加以阐释，“心理距离说”是朱光潜的重要审美经验之一。分析审美者与审美对象应该保持怎样的审美距离才能达到最佳审美效果，即那种“不即不离”的最佳审美距离。那么如何达到这种最佳审美距离则需要艺术创作者的多种手段的调控，欣赏者的分享和旁观的适当结合。 朱光潜在他的《谈美》一书中，从三人观