民族艺术考察与设计.ppt

· 民族艺术考察与设计 工设1301——黄园欢 目录 陶之韵 大地湾遗址、仰韶文化、马家窑文化 民族风情 哈萨哈克族、互助土族 自然风光 嘉峪关、鸣沙山、月牙泉、玉门关、青海湖 佛教艺术 海藏寺、大佛寺、莫高窟 —NO.1— —NO.2— 陶 之 韵 马家窑彩陶被誉为彩陶之冠，其作品充满动感与生命力，极富艺术表现力，为原始的艺术极品。 仰韶文化彩陶大量使用黑彩，构图元素多为圆点、直线和三角。 大地湾遗址出土的彩陶比较原始性，纹饰简单、说明先民的思维和艺术水平还处在最原始的阶段。 —NO.3— 大地湾遗址彩陶 小口球腹罐 陶罐 陶碗 —NO.4— 仰 韶 彩 陶 几何纹彩陶盆 鲵鱼纹彩陶盆 叶纹彩陶盆 —NO.5— 马 家 窑 彩 陶 三角斜线纹彩陶罐 人头形器口形彩陶 —NO.6— 始建于晋，距今已有1700多年历史，寺前湖光山色、绿柳垂垂、宛若江南水乡。 武威海藏寺 —NO.7— 大 佛 寺 卧佛长睡睡千年长睡不醒，问者永问问百世永问不明 —NO.8— 千 年 莫 高 莫高窟的营建持续了千年，塑造了极具特色的建筑艺术、彩塑艺术和壁画艺术，给我们留下了丰富的艺术形式。 清泉漫漫，翠绿碧栢，沙舞飞扬荒凉满目，在孤独中感受佛教文化。 —NO.9— 千年莫高——彩塑艺术 彩塑是莫高窟主要艺术形式，其主要分布在以莫高窟为中心的周遍地区，莫高窟的彩塑和我们常见的中原地区(如洛阳龙门、云岗石窟等)的雕塑不大一样，中原地区是以石雕为主，而莫高窟由于地质构造以松软的沙砾岩为主，所以大都以泥塑为主，纵观莫高窟彩塑的漫长过程，总的来说，可分为三个阶段。 一、早期发展阶段——北凉、北魏、西魏、北周 二、中其鼎盛阶段——隋、唐 三、晚期衰落阶段——五代、宋、回鹘、西夏、元、清 —NO.10— 早期发展阶段——北凉、北魏、西魏、北周 早期的莫高窟彩塑艺术充分融合西域佛教艺术的经典，并逐渐以中原汉晋的艺术为基础。 古朴 浑厚 粗犷 清瘦秀丽 潇洒质朴 注重面部特征 艺术风格 北重禅定，坐禅是北方僧人主要的修行方式，这身禅定佛正是坐禅者的一个典范。众所周知，坐禅时经常要不吃不喝不动很长时间，主要以打坐为主，摒除思想中的一切杂念。对一般人来说，这种方式是比较痛苦的。但一个真正的禅修者，当他坐禅达到一定境界时，为自然而然由内心生出一种喜悦的感受，这种感受被称之为“禅悦”。这身坐佛像正是在表达进入禅悦的状态，佛的嘴角微微上翘，浮现出一种含蓄的发自内心的满足的微笑。能把这种表情刻画的如此到位又带有几分神秘感， —NO.11— 禅定佛——北魏 北重禅定，坐禅是北方僧人主要的修行方式，这身禅定佛正是坐禅者的一个典范。一个真正的禅修者，当他坐禅达到一定境界时，为自然而然由内心生出一种喜悦的感受，这种感受被称之为“禅悦”。这身坐佛像正是在表达进入禅悦的状态，佛的嘴角微微上翘，浮现出一种含蓄的发自内心的满足的微笑。这种表情刻画的如此到位又带有几分神秘感。 北 魏 —NO.12— 中其鼎盛阶段——隋、唐 一、 隋唐两代是一个相对和平与安定，物质与精神文明全盛的时代，且君主好礼佛，直接促进了敦煌佛教艺术的发展。 二、 隋代彩塑头部园中见放，转折棱角清晰，各造像及柱台均施以浓厚艳丽的色彩，并描以金线，作风细致，为唐代的全面发展奠定了基础。 三、敦煌彩塑经过前面朝代的积累和发展，到了唐代大放异彩，它吸收了东西各国的精华，发展出雍容华贵、高度和谐统一的风格，体现唐代社会的繁荣昌盛。 —NO.13— 　 窟正壁彩绘富丽，色调热烈，彩塑的内容突破了早期一佛二菩萨的定形格式。 主尊趺坐佛面相和整个形体丰满圆实，端坐作施无畏印，塑造手法概括，洗练并略带夸张；身着田相纹袈裟，质感厚重，衣纹仍作既有的阶梯式，但趋于简化。 隋 敦煌石窟 唐代雕塑菩萨像 —NO.14— 敦煌石窟　唐代主尊塑像 敦煌石窟 唐代雕塑菩萨像 唐代雕塑，盛唐以前的多沿袭南北朝的秀骨清相形，面庞长圆，体型修长，站式体态多呈 S 形。 唐 —NO.15— 晚期衰落阶段——五代、宋、回鹘、西夏、元、清 在五代以后，彩塑题材布局、造型风格、衣冠服饰、表现技法仍承于唐代，但已没有唐代健康、充实的美感，只能反应民族的想象力、信仰观和审美观。 由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 —NO.16— 宋——托座力士 此力士的形象和衣饰仍具个性化处理，但少了唐时那种内在的气度，表现得淡漠，平板，具形而乏神。 —NO.17— 哈萨克族