浅谈意笔人物画中的笔墨运用.doc

浅谈意笔人物画中的笔墨运用 　　摘 要：在意笔人物画的创作中，“笔墨”和“造型”是意笔人物画绕不开的问题，本文重点梳理了意笔人物画中笔墨运用的一般规律，结合实践，总结了有关笔墨运用的几点思考，在彰显意笔人物画丰富的笔墨情趣的同时，要做到笔墨为造型服务 关键词：意笔人物画；笔墨运用；骨法用笔；笔墨结构 一、 用笔 石涛在《画语录》中说道：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者众有之本，万象之根。”面对形象，从这一笔而出，流露出的是作者对形象生命关怀的思考，或是对形象生存状态的怜悯，或是对形象美的歌颂，包罗万象，等待着欣赏者对画面的解读，与作者进行心灵的沟通与碰撞。所以，意笔人物画中的每一笔，都始于一画，每一笔都是作者在时空中思考的痕迹 （一）以线造型的观念与“骨法用笔” 南齐谢赫在《古画品录》中说道：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”在用笔时强调“骨法”，什么是“骨”呢？结合意笔人物画中的用笔，有以下理解 1.指用笔要落在形体的结构上。在意笔人物画中，每个物体的形状都有着骨架的支撑，如同人体中的骨骼支撑着整幅画面。人物形象的结构轮廓如果用线来表示的话，那么用笔的时候就要刚好落在结构的轮廓线上 2.指画面上的“笔”给人的骨气。一幅优秀意笔人物画作品中的笔墨，即线条和墨块的构成要表达出一种骨气，这种骨气体现着艺术家对艺术形象的理解，同时体现了艺术家本人的艺术修养和审美情趣 （二）运笔的基本方法 运笔是身心力气、肩部力量、臂力、腕力等综合力量的结果，如笔的提按、顺逆、立卧等。运笔有起、运、收三个阶段。分别为：起笔藏锋、收笔回锋、藏头护尾、一波三折。在运笔上可以遵循黄宾虹先生总结的五字诀“平、圆、留、重、变。” 1.笔意：胸中有物象方可下笔，笔墨最终落实意向，郑板桥的“胸有成竹”便是如此。面对形象，画家解衣盘礴，在纸上构思着笔墨的落笔之处，使艺术形象意象化，形笔落墨处直抒画家心中意象 意笔人物画正是要以这种特定的意念去驱使笔的行走，这种意念直抒画家心中意象，意通过笔到达画面，通过画面的笔迹或隐或显，可以笔简意足，可以意到笔不到，可以笔断意连，意周笔不周 2.笔气：气是用笔的气势，有气则为活笔。作为一个中国画家要不停的养气，养浩然之气，用笔才会有底气。贯气是以气使笔，用笔按书写原则而形成一定的顺序性，不描摹涂改，不僵死重滞， 气脉畅通，使气韵贯注于画面 3.笔力：笔力是笔气的外在表现，由运笔自身二力对抗所导致的笔与纸摩擦所产生的笔迹的效果，这种效果可体现为绵里藏针，力透纸背，入木三分 二、用墨 墨分五彩，五彩为“焦、浓、重、淡、清。”是一个颜色层次由重到浅的过程。清代华琳这样写道：“墨有五色：黑、浓、湿、干、淡。五者缺一不可，五者备，则纸上光怪陆离，斑斓夺目，较之着色画，尤为奇姿。”又道：“黑、浓、湿、干、淡之外加一白字，便是六彩。”六彩之间是相互矛盾的关系因素：“黑与白，浓与淡，干与湿。在运用时用墨的妙就妙在把握它们之间的关系上，关于它们的关系如何处理，近代的金北楼这样说道：“用墨贵在能黑，而其黑也，非谓乌烟瘴气，填塞满纸若新自染坊中取出者也。盖能淡而后能浓，能白而后能黑。不知淡者，何知其浓？不知白者，何以显其黑？故欲求其黑也，先求其白；欲求其浓先求其淡。” 三、“笔”和“墨”的关系 在意笔人物画中，“笔”和“墨”有着最为亲密的关系，如潘天寿说：“笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在，盖笔墨两者相依则用，相离则俱毁。”[1] 在意笔人物画中，最重要的就是造型和笔墨了。而在造型和笔墨关系中，造型是基石，笔墨是为造型服务的[2]。在对物象进行表达时，就需要笔墨的塑造。笔墨的塑造不是完全随性的，笔墨的运用要落在形象的结构上，造型和笔墨要有合理的构成关系。因此，我们引入一个“笔墨结构”这个概念。如同我们在完成一幅人物的素描作品时一样，如果我们把人物的比例和结构画的很准确，那么整张作品就会让人感到很舒服；同样在意笔人物的创作中，我们把整幅作品的结构用笔墨塑造的很准确，那么这幅作品就会显得生动有趣。在对物象进行表达时，就需要笔墨的塑造。笔墨的塑造不是完全随性的，笔墨的运用要落在形象的结构上，造型和笔墨要有合理的构成关系。因此，我们引入一个“笔墨结构”这个概念。如同我们在完成一幅人物的素描作品时一样，如果我们把人物的比例和结构画的很准确，那么整张作品就会让人感到很舒服；同样，在意笔人物的创作中，我们把整幅作品的结构用笔墨塑造的很准确，那么这幅作品就会显得生动有趣 笔墨结构中的点线面的组合关系不仅表现了画面的组合关系