山西运城市蒲剧团音乐改革之现状探究.doc

山西运城市蒲剧团音乐改革之现状探究 　　摘 要：山西南部虽然有数十个蒲剧团，但在音乐改革方面，主要以临汾蒲剧院、运城市蒲剧团两个为龙头老大，尤其是运城市蒲剧团在唱腔音乐设计上，步伐迈得相对于临汾蒲剧院要大一些 关键词：蒲剧；运城；改革；现状 中图分类号： J825 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）20-137-2 目前运城地区蒲剧音乐改革及发展现状大致可归纳为以下四个方面： 1 主要演员设计唱腔 杨焕育《河东红梅――武俊英艺术生涯简记》一文，总结了“俊英腔”演唱技法的革新，针对武俊英以唱功戏见长这一特点，作曲家高中秋先生在一个并不长的折子戏里，专门为她设计了长达一百二十句的唱词，在这里面，高先生大胆融入京剧、秦腔、越剧以及黄梅戏等剧种唱腔，武俊英本人也在实际的演唱过程中吸收了歌曲演唱的发声技巧（气息的运用，乐理知识的把握等），一改往日的白声唱法，在演唱重低音声区时，完全采用的混声唱法，使蒲剧唱腔在保持最自然的状态下不失其自身的高亢这样对于演员自身很省劲，对于观众来说听得更入耳、舒服，完全符合现在人的审美要求和标准。用武俊英自己的话说，就是“字清”、“情准”、“韵浓”、“腔顺”八个字。这八个字道出了俊英腔的精髓和真谛。①这样改编的结果深受观众喜爱，同时也为运城市蒲剧团赢得了第一朵“梅花” 2 大胆融入姊妹剧种唱腔和现代音乐元素 蒲剧唱腔自身的特点是高亢激越，在戏曲发展和演变上大胆融入姊妹剧种唱腔和现代音乐元素，使蒲剧音乐在其原有的韵味里，可以适度增加其宽厚减少刺耳，增加嘹亮减少喊叫，最主要的是改变了以前的音色，一下子好听了许多 任何一种艺术追求的一定是一个“美”字，当然蒲剧也不例外。戏曲音乐想要达到美，除了剧种本身固有的音乐基本元素外，剧团从作曲到演员再到配器等方面都要为其音乐改革付出很大的努力，尤其是现在人们审美要求在不断升值，对音乐崇尚的角度不同，所以蒲剧想要成为戏曲音乐史上的一支不败之花就得不断地开拓思路、发展创新，这是新时代发展的要求。她说： 蒲剧作为地方剧种，要冲出娘子关，走向全国，乃至世界，必须与时俱进，不断出新，特别是唱腔的改革出新。② 在蒲剧音乐的改革过程中，运城市蒲剧团音乐人高中秋、畅元发老师的成绩是不可忽视的。高老师的作品本着一条宗旨就是：蒲剧音乐“不但要慷慨激越而且要婉转俏丽”。他说： 以前的蒲剧唱腔虽然听起来也标准，但我觉得难听，近乎喊叫……蒲剧是地方小戏就应该成为地方歌剧，咬字当然要以蒲白为标准了。③ 从高中秋先生改编的《苏三起解》中，我们可以完全感受到高中秋先生在音乐唱腔方面力求达到“美”的艺术效果，无论是在旧腔翻新上或是在新腔创作上，他力求要做到的是使观众在欣赏戏曲情节的同时，更能感受到这部戏在唱腔上流畅的旋律性和新颖的时代感。传统的蒲剧唱腔多采用的是五字句四句结构形，而在《苏三起解》中高中秋打破了这种传统的模式，把它改编成大段的抒情唱段，将原有的四句式结构式拓展成八句，这种大胆的尝试和创新，更加丰富了蒲剧音乐的艺术表现力和感染力。也为蒲剧还有五字句唱腔的发展开拓了空间。再加上武俊英本身独具甜美甘醇的音色和深情并茂的运腔技巧，为这部戏在音乐表现上起到了锦上添花艺术效果。到目前为止，“青丝带身边”等五字句唱词依然是运城一带家喻户晓的名句、名曲。难怪著名戏曲史家张庚先生在看完这出戏之后赞叹地说：“唱戏、唱戏，唱，实在是太重要了！” 3 重新创作念白音乐和表演音乐 在重创音乐念白方面，这里不得不提到的一个人是畅元发老师，畅先生通常在做唱腔创作时，奉行的一条宗旨是，行腔要有新鲜感，时代感，一定要摒弃原有的那些陈词滥调。原本体现蒲剧音乐特色的各行当必须的保留，这是继承。目前据笔者调查，喜欢戏曲的观众群体大都在40岁以上，年轻人也有但是较少，所谓的继承和发展实际上都是通过音乐才能体现出来。因为受众群体首先满足的是听觉，然后才是视觉。改革完全是为了迎合大众的口味，具体在迎合的这个“度”的把握上，笔者认为还是要靠演员的二度创作才能更好地得以体现④。畅老师在小旦唱腔的改革上创新的幅度较大，为了情感的进一步宣泄通常在平铺直叙的句子中偶然来一个八度以上的大跳。这在他的现代剧《滴血母爱》中得以体现，剧中杨秋兰失子，这对于一个母亲来说一定是难以承受的打击，为表达杨秋兰复杂、痛苦的内心世界，畅先生在大段唱腔后创编了甩腔的形式。即“拖腔”的艺术手段⑤。拖腔是唱腔的明珠，也是本部作品最为精华的部分 戏曲音乐工作者招来掌声其实并不是很难，但为凸显人物要设计具体唱腔就并非易事了。在畅老师的音乐创作中，绝对看不到花里胡哨、追逐时尚泡影的元素，从他创作的作品不难看出，他就是实实在在、扎扎实实在不失蒲剧原有曲牌的基础上进行了，用他自