溪山行旅图赏析.pptx

《溪山行旅图》赏析 目录 一、关于范宽 二、《溪山行旅图》内容 三、《溪山行旅图》构图特性 四、《溪山行旅图》笔墨技法特性 五、前、中、远景的意境 一、关于范宽 范宽，又名中正，字中立，华原（今陕西铜川耀州区）人。宋代著名的“北派”山水画大师。生卒年历史上没有确切的记载。主要活动于北宋前期，据画史记载，他约生于五代后汉乾祐年间，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。与两位师长并称北宋初年的三大家。 李成、范宽两位大师在宋初山水画上建立了迥然不同的风貌，分别作出了卓越的贡献，成为当时最有影响的画家。 善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而 墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。 二、《溪山行旅图》内容 范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。 三、《溪山行旅图》构图特性 （ 一）、中峰鼎立 他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。作品采用高远构图，在画幅的主要位置迎面崛起一座巍峨的山峰，造成一种“振人心弦，夺人魂魄”的心理效应。 （二）、主山（远景）占画面2/3。 徐悲鸿曾高度评价这幅画“中国所有之宝，故宫有二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作，此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”徐悲鸿盛赞其独特章法所带来的效应，此法构图古所未有。右侧山石间缝深处，一线清泉宛转而下，给整个画面带来清新的生机，不息的活力。远景与近景之间的巧妙留白，既给人云雾曼妙之感，又有咫尺千里之妙；中景巨石林立，各色石树山溪，与瀑布呼应，古道蜿蜒，商旅往来，殿阁掩于林中，诸多景物的精心有序刻画再掀精彩高潮，尤其是众商旅如从画外走入，如闻驼铃与吆喝声，映着瀑布水声使寂静的山林活跃起来。小小的驼队更对比出大山之雄奇；近景如铸铁样巨石刻画，使整体和谐而统一，通幅有稳如泰山之感，极赏心悦目。整幅画面的经营位置，匠心独运，有主有次，环环相扣，无一多余之笔，巧妙之至，无与伦比。立此画前，无不感叹自然之雄奇、博大、精妙。 （三）、前景、中景和远景比例一致 这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9，这种比例造成了中轴主山的巨大感，给人一种如临高山脚下的感觉。 四、《溪山行旅图》笔墨技法特性 《溪山行旅图》所表现的雄阔壮美的境界除了独到的经营位置所至，还有很重要的一点就是笔墨皴法的与众不同。古人评其用笔多为“抢笔”“人屋皆质”.“抢笔”在书法艺术上指用笔由蹲而斜向上急出。“人屋皆质”,古人也追求物体体积感，质感。称其画为 “铁屋石人”,正应了谢赫 “六法论”中 “骨法用笔”.范宽把骨法用笔演绎到极致。元代汤垕星《画鉴》评：“宋世山水超绝唐世者李成、董源、范宽三人而已。”“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨 法。”范宽用雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹脉络，并用坚劲沉雄的中锋雨点皴，塑出山石岩体的向背和质量感